Το βρετανικό trip-hop συγκρότημα των Portishead έγραψε ένα καινούριο κομμάτι αποκλειστικά για την οργάνωση ανθρωπίνων δικαιωμάτων, Διεθνής Αμνηστία. Το τραγούδι με τίτλο "Chase the Tear" κυκλοφόρησε στις 10 Δεκεμβρίου σηματοδοτεί για την Διεθνή Αμνηστία, την επέτειο για την ιστορική Οικουμενική Διακήρυξη των Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων. Το "Chase the Tear" είναι μόνο διαθέσιμο σε ψηφιακή μορφή, με όλα τα έσοδα να πηγαίνουν στην Διεθνή Αμνηστία. Σε μια εποχή που η απληστία κυριαρχεί και υπάρχει τιμή στην φιλανθρωπία ή στο να τιμήσεις κάποιον (βλέπε Radiohead), μια τέτοια κίνηση είναι σίγουρα άξια λόγου.
Ένας καταξιωμένος και ίσως η σημαντικότερη φιγούρα της Βρετανικής σκηνής των τελευταίων 20+ χρόνων θα βρίσκεται μετά από πολλά χρόνια κοντά μας. Ναι πρόκειται για τον Ian Brown.
Ο πρώην τραγουδιστής των θρυλικών- και απόλυτα επιδραστικών και αναγνωρισμένων- The Stone Roses, με ένα απόλυτα επιτυχημένο νέο album - το πολύ χορευτικό My way- έρχεται να θυμίσει στους παλιότερους και να διδάξει τους νεότερους τι σημαίνει χορευτικό indie με attitude και πως είναι ένας αληθινός rock star στη σκηνή.
Τα καλά νέα για τον Ian μοιάζουν να μην σταματάνε ποτέ. 25χρόνιαστη σκηνή και πάντα το κοινό θα τον λατρεύει. Οι νέες γενιές ακροατών στην πατρίδα του ψήφισαν το single F.E.A.R.- μέσω του ραδιοσταθμού Xfm- μέσα στα 5 καλύτερα τραγούδια των 00s. Το νεανικό NME αποθεώνει κάθε Live του από την τρέχουσα περιοδεία του. Ο ίδιος πλέον εντελώς συμφιλιωμένος με το παρελθόν του προσφέρει αρκετά αριστουργήματα από το ρεπερτόριο των Stone Roses που φέρνουν αναμνήσεις από ηδονικές νύχτες στο Hacienda και το Spike Island (έστω και αν δεν τις ζήσαμε οι περισσότεροι ποτέ).
Ο ήχος του Manchester Rave- πιο επίκαιρος από ποτέ σήμερα- είναι συνυφασμένος με τον κύριο Brown. Το attitude του δίδαξε πολλές γενιές μουσικών- μήπως οι αδερφοί Gallagher του χρωστάνε κάτι;- τον τρόπο να απασχολούν τα έντυπα με ότι πουν ή κάνουν. Αλλά και η δική του solo καριέρα δεν είναι λιγότερο αξιόλογη. Με εμφανείς dance- funk επιρροές, κοινωνικού στίχους και υπέροχες μελωδίες - με αυτήν την πάντα τόσο χαρακτηριστική φωνή-έχει φτάσει πλέον στο έκτο του album, πάντα κρατώντας ιδιαίτερα ψηλά τα ποιοτικά του standards.
Οι πολλές λέξεις είναι περιττές για τον Ian Brown. Οι πολλοί οπαδοί του στην χώρα μας θα τον τιμήσουν και αυτός θα τους προσφέρει την "King monkey" μαγεία του απλόχερα με τον δικό του special τρόπο. Απλά προετοιμαστείτε από ζητήματα φυσικής κατάστασης γιατί αποκλείεται να μην είναι μια απόλυτα επικίνδυνα χορευτική νύχτα.
26 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ - ΘΕΣ/ΝΙΚΗ - BLOCK 33
27 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ - ΑΘΗΝΑ - FUZZ CLUB
Καταρχήν θα ήθελα να ευχαριστήσω το POSTWAVE που με την πρόσκληση του, μου έδωσε την ευκαιρία να παραβρεθώ στη συγκεκριμένη συναυλία. Αν εξαιρέσεις ότι το μόνο κοινό σημείο των συγκροτημάτων είναι ότι κατάγονται από την Νορβηγία (πλυν της πρώτης μπάντας) όπως αποδείχθηκε ήταν ένα πάρα πολύ καλό lineup. Δυστυχώς δεν πρόλαβα το opening act τους Έλληνες Persona Non Grata μιας κ το ταξίδι από Βόλο κράτησε λίγο περισσότερο από όσο υπολόγιζα.
Οι Magenta (που ήταν το συγκρότημα που με ενδιέφερε περισσότερο) βγήκαν ακριβώς στην ώρα τους όπως και όλα τα συγκροτήματα του festival άλλωστε. Η Vilde Lockert απέδειξε ότι έχει φωνάρα και το πόσο καλή frontwoman είναι. Παρόλη την ενεργητικότητά της και την πολύ καλή της διάθεση δεν μπόρεσε να ξεσηκώσει το μάλλον κοιμισμένο κοινό (το οποίο έμεινε έτσι σε όλη τη διάρκεια του festival), ούτε καν στο ευρέως γνωστό από την διαφήμιση αναψυκτικού “All Over”.
Συνέχεια με τους με τους Gothminister τους οποίους θα χαρακτήριζα εντυπωσιακούς. Αυτή η μίξη του industrial με rock/metal τους έχει χαρίσει αναγνωρισιμότητα στο χώρο και πολλά dancefloor hits (κυρίως στα gothic clubs της Γερμανίας). Highlight της εμφάνισής τους το “Angel” καθώς και η DIY σκάλα – podium που ανέβαινε κ τραγουδούσε. Η ανταπόκριση του κοινού ήταν λίγο καλύτερη αλλά μην φανταστείτε κ πολλά πράγματα. Τελευταίοι εμφανίστηκαν οι Trail Of Tears. Δεν είμαι οπαδός αυτού του είδους metal οπότε και δεν μου άρεσαν ιδιαίτερα. Οι λιγοστοί που είχαν μείνει έδειχναν να το ευχαριστιούνται. Δεν είδα όλο το σετ τους μιας και ο δρόμος της επιστροφής φάνταζε μακρύς και κουραστικός.
Η εντύπωση που μου άφησε το live ήταν αρκετά καλή, άψογη οργάνωση απογοητευτικός ο κόσμος (και δυστυχώς δεν είναι η πρώτη φορά ή δεν γίνεται μόνο στον συγκεκριμένο χώρο). Τελικά μάλλον το μόνο που μας αξίζει συναυλιακά είναι οι Placebo, οι Scorpions και για τους ψευτοκουλτουριάρηδες η Monica (χωρίς να θέλω να προσβάλλω τα συγκροτήματα).
Δείτε το video από την είσοδο των Gothminister στη σκηνή του Gagarin:
Οι Interpol ελπίζουν να έχουν έτοιμο το νέο τους cd στις αρχές του 2010. Ο δίσκος αυτός θα είναι ο επόμενος από αυτόν του 2007 "Our Love To Admire" και ο τέταρτος συνολικά για το συγκρότημα. Σε συνέντευξη στο Paste Magazine, ο drummer Sam Fogarino είπε ότι το νέο υλικό θα είναι μια επιστροφή που στον ήχο που είχαν στο ντεμπούτο τους το 2002 με το "Turn On The Bright Lights". Αυτό φυσικά δεν εμποδίζει τον τραγουδιστή Paul Banks να παίξει σε δύο συναυλίες στην Αγγλία το Δεκέμβριο, ως Julian Plenti για να υποστηρίξει τον δίσκο "Skyscraper" που κυκλοφόρησε νωρίτερα φέτος.
Οι Babyshambles αποκάλυψαν οτι πρόκειται να κυκλοφορήσουν νέο δίσκο μέσα στο 2010. Πιο αναλυτικά είπαν ότι εχουν ήδη 18 νέα τραγούδια για τον τρίτο δίσκο αλλά είναι σε πρώιμο στάδιο αφού δεν έχουν μπει στο studio και δεν έχουν βρει ακόμα παραγωγό. Ο Pete Doherty είπε οτι ο κιθαρίστας Mik Whitnall δουλεύει στο Λονδίνο κάποια demo που αποτελούν τη βάση της νέας τους δουλειάς. Πιο συγκεκριμένα:
"Mik spent a year on eBay buying shitloads of equipment. He's written loads of amazing music which mostly just needs lyrics. So, one by one, they're getting turned into songs."
Επίσης πρόσθεσε ότι μερικά από τα παλαιότερα κομμάτια τα οπίοα ειναι τα 'Stone Me What A Life', 'Cuckoo 1440', '352 Days' και 'Tinker's Daughter' μπορεί να συμπεριληφθούν στο δίσκο, όπως και τα 'Fixing Up To Go', 'Bonjour Trieste' και 'After He'. Συγκεκριμένα για το τελευταίο δήλωσε:
"Musically it's the perfect – I won't say rip-off – but combination of classic ska and the riff from The Smiths ''This Charming Man'."
Το ντεμπούτο των White Lies ήταν κατά την γνώμη μου ένα από τα πιο εντυπωσιακά των τελευταίων ετών. Οι ελπίδες και οι προσδοκίες από τους χιλιάδες φίλους τους τεράστιες. Οι ίδιοι για το νέο δίσκο δηλώνουν ότι δεν φοβούνται την πρόκληση αλλά επίσης ότι τολμούν και να πειραματιστούν. Αυτήν την εποχή είναι αρκετά αγχωμένοι μιας και η εταιρία τους τους πιέζει να έχουν έτοιμο το άλμπουμ σε δύο μήνες. Δεν έχουν πρόβλημα να παραδεχτούν οτι πίστευαν ότι η δεύτερη κυκλοφορία τους θα έρθει φυσικά (γιαυτό και είχαν γράψει μόνο κάποιους στίχους) και οτι θα απολαύσουν αυτή την διαδικασία αλλά τώρα λειτουργούν κάτω από μεγάλη πίεση. Ελπίζω το αποτέλεσμα να δικαιώσει τους ίδιους κ την εταιρία τους.
Παρόλο που το νέο άλμπουμ των Rammstein το "Liebe ist Fur Alle Da" εμπορικά τα πηγαίνει καλά, έφτασε στο Νο 13 στην Αμερική και το Νο 16 στην Μεγάλη Βρετανία, το γερμανικό κράτος το απαγόρευσε από τα ράφια των δισκοπωλείων. Πιο αναλυτικά μετά από πάμπολλες αντιδράσεις το "Liebe ist Fur Alle Da" θεωρήθηκε όχι μόνο ακατάλληλο για ανηλίκους αλλά θα πρέπει να βρίσκεται σε σημεία που δεν θα μπορούν να τα βλέπουν άτομα κάτω των 18 ετών. Οι Rammstein και παλιότερα είχαν ασχοληθεί με θέματα όπως ο σαδομαζοχισμός, η νεκροφιλία, την ομοφυλοφιλία, τον κανιβαλισμό και άλλα. Όμως καταφέρνουν να ξαναπροκαλέσουνε με το νέο τους video clip και πρώτο single Pussy που μόνο πορνογραφικό μπορεί να χαρακτηριστεί!
The Sisters of Mercy - Lucretia, My Reflection
Diary of Dreams - the Wedding
Fields Of The Nephilim - Moonchild
Project Pitchfork - Timekiller
Zeraphine - Die Macht in dir
Diary of Dreams - the Wedding
Fields Of The Nephilim - Moonchild
Project Pitchfork - Timekiller
Zeraphine - Die Macht in dir
VNV Nation - Beloved
Frozen Plasma - Tanz die Revolution
Suicide Commando - Hellraiser
Solitary Experiments - Immortal
Combichrist - Get Your Body Beat
Frozen Plasma - Tanz die Revolution
Suicide Commando - Hellraiser
Solitary Experiments - Immortal
Combichrist - Get Your Body Beat
Έφτασε η ώρα να… Dance with Somebody αυτό το Δεκέμβριο!!
Οι Mando Diao, το πενταμελές Σουηδικό γκρουπ που έχει ξεσηκώσει κυριολεκτικά όλη την υφήλιο, έρχεται στην Ελλάδα αυτό τον Δεκέμβριο, στα πλαίσια της Παγκόσμιας Περιοδείας τους, για δύο σόου που σίγουρα θα μας μείνουν αξέχαστα!
Την Παρασκευή 11 Δεκεμβρίου θα εμφανιστούν στο Gagarin205, στην Αθήνα ενώ την επόμενη μέρα, το Σάββατο 12 Δεκεμβρίου, στο Principal Club Theater της Θεσσαλονίκης.
Οι Mando Diao, έχοντας στο ενεργητικό τους 5 στούντιο άλμπουμ, άνω του 1 εκατομμυρίου συνολικές πωλήσεις δίσκων ως τώρα, σημαντικές συμμετοχές στα μεγαλύτερα φεστιβάλ παγκοσμίως (όπως το θρυλικό φεστιβάλ Coachella στην Αμερική & το μεγαλύτερο Γερμανικό φεστιβάλ, Rock Am Ring), αλλά και ασταμάτητες περιοδείες σε Αμερική κ Ευρώπη – πολλές από αυτές sold out -, κερδίζουν πάντα τις εντυπώσεις του κοινού & προκαλούν έκπληξη για την ενέργεια τους πάνω στη σκηνή! Αν και φλερτάρουν έντονα με το χαρακτηρισμό του garage rock band, η μουσική τους είναι πολύμορφη, έντονη και μοναδική, με μια λέξη: άψογη!
Οι Mando Diao έχουν ήδη κατακτήσει τις καρδιές μας αλλά και το dance floor με την massive επιτυχία “Dance With Somebody”! Το συγκεκριμένο single βρίσκεται τους τελευταίους μήνες στο Top 10 των περισσότερων Ευρωπαϊκών χωρών, κατακτώντας τα charts, ενώ το τελευταίο τους άλμπουμ “Give Me Fire” (κυκλοφόρησε το Φεβρουάριο του 2009) έχει γίνει ήδη χρυσό σε Γερμανία, Αυστρία και Ελβετία και έπεται συνέχεια παγκοσμίως!
Από την Αμερική μέχρι και την Ιαπωνία τους λατρεύουν!
Τους είδαμε να ερμηνεύουν το “Dance With Somebody” στα φετινά Mad Awards. Το Δεκέμβριο όμως θα τους απολαύσουμε σε δύο full shows!
Παρασκευή 11 Δεκεμβρίου 2009 | Gagarin 205, Αθήνα
Σάββατο 12 Δεκεμβρίου 2009 | Principal Club Theater, Θεσσαλονίκη
PET SHOP BOYS
Pandemonium Tour 2009
Οι πρίγκιπες της dance-pop περιοδεύουν σε όλο τον κόσμο με ένα multimedia show-υπερπαραγωγή που καθηλώνει!
Το συγκρότημα των 50.000.000 (και άνω) πωλήσεων, που επαναπροσδιόρισε την pop, προανήγγειλε την dance, απενεχοποίησε τα 80's, έκανε 4 Νο1 singles ("West End Girls, "Always On My Mind", "It's A Sin", "Heart"), 42 Top 30 και 22 Top10 hits, που το Μάρτιο του 2009 κυκλοφόρησε το 10ο άλμπουμ, "Yes", που τιμήθηκε με το βραβείο "Outstanding Achievement" στα 2009 Brit Awards, που έχει προταθεί 4 φορές για Grammy, που βρίσκεται στο προσκήνιο τα τελευταία 30 (σχεδόν) χρόνια, που...
....η παγκόσμια περιοδεία "Pandemonium Tour 2009" ξεκίνησε στις 10 Ιουνίου από τη Ρωσία και θα τελειώσει στις 21 Δεκεμβρίου στο Λονδίνο, αφού επισκεφθούν 76 πόλεις και σταματήσουν -μετά από 7 χρόνια- στην Αθήνα και για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη, μεταφέροντας, εκτός από το νέο τους δίσκο και τα πολυαγαπημένα μας best of hits, το μεγαλύτερο οπτικοακουστικό show που έκαναν ποτέ!
METROPOLITAN EXPO
Ο νέος συναυλιακός χώρος της Αθήνας!
O διεθνών προδιαγραφών εκθεσειακός χώρος της Αθήνας ανοίγει, για πρώτη φορά, τις πόρτες του στο συναυλιακό κοινό για να φιλοξενήσει το οπτικοακουστικό υπερθέαμα της Pandemonium Tour 2009!
Στις υπερσύγχρονες εγκαταστάσεις του, συνολικής έκτασης 160.000 τμ, με 4.000 δωρεάν θέσεις για parking και εύκολη πρόσβαση, με πλήθος επιλογών μετακίνησης (Μετρό, λεωφορείο, Προαστιακός Σιδηρόδρομος, αυτοκίνητο) το Εκθεσιακό και Συνεδριακό Κέντρο METROPOLITAN EXPO βρίσκεται στον Διεθνή Αερολιμένα «Ελευθέριος Βενιζέλος», έτοιμο να ανταποκριθεί πλήρως στις ανάγκες και του πιο απαιτητικού show και να εξυπηρετήσει επαρκώς έως και 12.000 άτομα.
www.metropolitanexpo.gr
Το νέο album των Βρετανών Editors αποτελεί την τρίτη δισκογραφική δουλειά τους, κυκλοφορεί στις 12 Οκτωβρίου 2009 και έχει τίτλο "In this light and on this evening". Παραγωγός είναι ο πολύ γνωστός, από τους Depeche Mode και πολλούς άλλους, Flood. Μια πρώτη ιδέα για τα καινούρια κομμάτια είχαμε την ευκαιρία να αποκομίσουμε στην φετινή τους καλοκαιρινή εμφάνιση στο Ejekt Festival. Μια πρώτη εκτίμηση είναι ότι οι κιθάρες έχουν δώσει τη θέση τους στα synthesizers, αλλά θα περιμένουμε την κυκλοφορία του για να πούμε περισσότερα. Οι ίδιοι πάντως ισχυρίζονται ότι το νέο υλικό είναι ότι πολύ πιο ωμό σε σύγκριση με οτιδήποτε άλλο έχουν κυκλοφορήσει. Το πρώτο single είναι το Papillon. Το cd θα κυκλοφορήσει και σε Limited έκδοση, με ένα Bonus EP, το οποίο θα περιέχει 5 ακόμα τραγούδια και τίτλο "Cuttings 2".
Το "The Resistance" είναι ένας δίσκος στον οποίο αφιέρωσα πολύ χρόνο ώστε να μπορέσω να τον αφομοιώσω όσο καλύτερα μπορώ. Τα τραγούδια είναι σίγουρα φτιαγμένα εντυπωσιακά, ιδανικά για μεγάλες αρένες και σου αφήνουν μια αίσθηση από Queen (λέμε τώρα). Οι Muse μεγαλοπιάνονται, δημιουργούν κάτι που είναι φρέσκο, πηγαίνοντας ένα βήμα παραπέρα από αυτό που έχουν κάνει μέχρι τώρα (music for the masses), χάνοντας παράλληλα αρκετά στοιχεία της ιδιαιτερότητας που τους χαρακτήριζε σαν συγκρότημα και τους έκανε να ξεχωρίζουν. Ο Matt Bellamy τραγουδά για άλλη μια φορά εξαιρετικά σε όλα τα τραγούδια, με φωνητικά που ποικίλουν στην διάρκεια του "The Resistance". Γενικά είναι ένας μέτριος δίσκος, που πέρα από κάποια κομμάτια, συνεχίζει να στοχεύει στο να βρει ακόμα μεγαλύτερη ανταπόκριση σε νέους, αλλά και στους πιο πρόσφατους φίλους της μπάντας (και αναφέρομαι κυρίως για όσους τους ακολουθούν από τον αρκετά εμπορικό, αλλά και πολύ αξιόλογο, προηγούμενο δίσκο). Από την άλλη όσοι περιμένουν ένα "Supermassive Black Hole" No.2 ή ένα "Starlight" θα απογοητευτούν οικτρά (για επίπεδα "Showbiz" ή "Origin of Symmetry" ούτε λόγος).
Βαθμολογία: 5/10
Δεκατρία χρόνια μετά το No Code οι Pearl Jam κατέκτησαν ξανά τη κορυφή των αμερικάνικων charts! Το Backspacer των Pearl Jam κυκλοφόρησε στις 21 Σεπτεμβρίου. Το άλμπουμ με παραγωγό τον Brendan O'Brien αποτελεί την ένατη κυκλοφορία του συγκροτήματος κ το επόμενο από τον ομότιτλο δίσκο τους. Επίσης περιέχει bonus υλικό με την δυνατότητα στους fans να αποκτήσουν ηχογραφήσεις σχεδόν 5 ωρών με την υπηρεσία eBridge! Η υπηρεσία eBridge επιτρέπει στον ακροατή να αποκτήσει 2 Live των Pearl Jam αγοράζοντας το νεό album και συνεχίζει την παράδοση των Pearl Jam με τους φίλους του group -μετά τα Bootleg Series – παρέχοντας σε υψηλή ποιότητα CDs και MP3’s από τις συναυλίες τους. Οι 11 live ηχογραφήσεις από τις οποίες θα μπορεί κάποιος να επιλέξει με την αγορά του Backspacer είναι οι παρακάτω:
Halifax (22/09/05), Philadelphia (03/10/05), Santiago (21/11/05), Chicago (17/05/06), Grand Rapids (19/05/06), Camden (28/05/06), E Rutherford (06/03/06), San Francisco (16/07/06), New York (25/06/06), Hartford (27/06/08) και Mansfield (28/06/08).
ΟΙ U2 ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ!!!
Ο.Α.Κ.Α. - ΟΛΥΜΠΙΑΚΟ ΣΤΑΔΙΟ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2010
Πέμπτη, 24 Σεπτεμβρίου - Προς άμεση ανακοίνωση:
«...Το rock στα μεγάλα στάδια είναι το τελικό μέτωπο, οι U2 θαρραλέα πήγαν εκεί όπου κανείς άλλος δεν έχει ξαναπάει» The Globe & Mail, Toronto.
Ακολουθώντας την τεράστια επιτυχία της περιοδείας 2009, οι U2 επιβεβαίωσαν ότι η πολύ επιτυχημένη 360° Tour θα συνεχιστεί το 2010, σύμφωνα με τη σημερινή ανακοίνωση της εταιρείας παραγωγής Live Nation. Έχοντας μόλις κυκλοφορήσει το U2 Mobile άλμπουμ τους, "No Line On The Horizon", το 12ο στούντιο άλμπουμ του συγκροτήματος, η περιοδεία 2010 θα έχει χορηγό για μια ακόμη φορά την BlackBerry.
Με ένα κυλινδρικό σύστημα βίντεο που αποτελείται από πλέγμα οθονών LED και μια ατσάλινη κατασκευή που βρίσκεται 150 πόδια (45 μέτρα) από το έδαφος πάνω από μια τεράστια σκηνή με περιστρεφόμενες γέφυρες, το συγκρότημα δημιούργησε μια μοναδικά άμεση προς τους θεατές εμπειρία 360 μοιρών. Οπότε, οι Ευρωπαίοι θαυμαστές που δεν είχαν την δυνατότητα να παρευρεθούν, θα έχουν μια νέα ευκαιρία να ζήσουν την φαντασμαγορική εμπειρία της U2 360° Tour μέσα στον επόμενο χρόνο με επιβεβαιωμένες στάσεις σε Γερμανία, Δανία, Φινλανδία, Ρωσία, Αυστρία, Ελλάδα, Τουρκία, Γαλλία, Βέλγιο, Ισπανία και Πορτογαλία.
Κρατώντας την ιδέα ότι αυτή η περιοδεία είναι κάτι περισσότερο από μια μοναδική σκηνική κατασκευή με άριστη ορατότητα, τα εισιτήρια για την U2 360° 2010 περιοδεία θα κυμανθούν για ακόμα μια φορά με τρόπο που το 85% αυτών θα τιμώνται λιγότερο από 95 ευρώ, με γενική είσοδο στην αρένα στην τιμή των 55 ευρώ και τουλάχιστον 10.000 εισιτήρια στην τιμή των 30 ευρώ (ή το ισότιμο).
Εισιτήρια για τις εμφανίσεις των U2 στα πλαίσια της 360° Tour, στο Χόρσενς, στο Ελσίνκι και στη Βιέννη θα διατεθούν προς πώληση από το επόμενο Σαββατοκύριακο (δείτε παρακάτω το πρόγραμμα).
Η διάθεση εισιτηρίων για τις υπόλοιπες Ευρωπαϊκές συναυλίες θα γίνει τις επόμενες εβδομάδες. Οι λεπτομέρειες για όλες τις ημερομηνίες, οι πληροφορίες για τη διάθεση εισιτηρίων καθώς και οπτικό υλικό και βίντεο από τη μοναδική παραγωγή και το πλάνο των θέσεων είναι διαθέσιμα στο U2.com.
Οι εγγεγραμμένοι στο U2.com θα έχουν αποκλειστικά τη δυνατότητα να αγοράσουν εισιτήρια για τις συναυλίες του 2010 νωρίτερα από την ημερομηνία διάθεσης των εισιτηρίων για το ευρύ κοινό. Επιπλέον, οι ήδη εγγεγραμμένοι που θα ανανεώσουν την συνδρομή τους - και αυτοί που θα εγγραφούν για πρώτη φορά - θα λάβουν ένα limited edition U2 remix CD. Όλες οι λεπτομέρειες στο: www.u2.com
Η U2 360° Tour είναι μία παραγωγή της Live Nation Global Touring και χορηγία της εταιρείας BlackBerry
Περισσότερες πληροφορίες : www.U2.com
Ο.Α.Κ.Α. - ΟΛΥΜΠΙΑΚΟ ΣΤΑΔΙΟ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2010
Πέμπτη, 24 Σεπτεμβρίου - Προς άμεση ανακοίνωση:
«...Το rock στα μεγάλα στάδια είναι το τελικό μέτωπο, οι U2 θαρραλέα πήγαν εκεί όπου κανείς άλλος δεν έχει ξαναπάει» The Globe & Mail, Toronto.
Ακολουθώντας την τεράστια επιτυχία της περιοδείας 2009, οι U2 επιβεβαίωσαν ότι η πολύ επιτυχημένη 360° Tour θα συνεχιστεί το 2010, σύμφωνα με τη σημερινή ανακοίνωση της εταιρείας παραγωγής Live Nation. Έχοντας μόλις κυκλοφορήσει το U2 Mobile άλμπουμ τους, "No Line On The Horizon", το 12ο στούντιο άλμπουμ του συγκροτήματος, η περιοδεία 2010 θα έχει χορηγό για μια ακόμη φορά την BlackBerry.
Με ένα κυλινδρικό σύστημα βίντεο που αποτελείται από πλέγμα οθονών LED και μια ατσάλινη κατασκευή που βρίσκεται 150 πόδια (45 μέτρα) από το έδαφος πάνω από μια τεράστια σκηνή με περιστρεφόμενες γέφυρες, το συγκρότημα δημιούργησε μια μοναδικά άμεση προς τους θεατές εμπειρία 360 μοιρών. Οπότε, οι Ευρωπαίοι θαυμαστές που δεν είχαν την δυνατότητα να παρευρεθούν, θα έχουν μια νέα ευκαιρία να ζήσουν την φαντασμαγορική εμπειρία της U2 360° Tour μέσα στον επόμενο χρόνο με επιβεβαιωμένες στάσεις σε Γερμανία, Δανία, Φινλανδία, Ρωσία, Αυστρία, Ελλάδα, Τουρκία, Γαλλία, Βέλγιο, Ισπανία και Πορτογαλία.
Κρατώντας την ιδέα ότι αυτή η περιοδεία είναι κάτι περισσότερο από μια μοναδική σκηνική κατασκευή με άριστη ορατότητα, τα εισιτήρια για την U2 360° 2010 περιοδεία θα κυμανθούν για ακόμα μια φορά με τρόπο που το 85% αυτών θα τιμώνται λιγότερο από 95 ευρώ, με γενική είσοδο στην αρένα στην τιμή των 55 ευρώ και τουλάχιστον 10.000 εισιτήρια στην τιμή των 30 ευρώ (ή το ισότιμο).
Εισιτήρια για τις εμφανίσεις των U2 στα πλαίσια της 360° Tour, στο Χόρσενς, στο Ελσίνκι και στη Βιέννη θα διατεθούν προς πώληση από το επόμενο Σαββατοκύριακο (δείτε παρακάτω το πρόγραμμα).
Η διάθεση εισιτηρίων για τις υπόλοιπες Ευρωπαϊκές συναυλίες θα γίνει τις επόμενες εβδομάδες. Οι λεπτομέρειες για όλες τις ημερομηνίες, οι πληροφορίες για τη διάθεση εισιτηρίων καθώς και οπτικό υλικό και βίντεο από τη μοναδική παραγωγή και το πλάνο των θέσεων είναι διαθέσιμα στο U2.com.
Οι εγγεγραμμένοι στο U2.com θα έχουν αποκλειστικά τη δυνατότητα να αγοράσουν εισιτήρια για τις συναυλίες του 2010 νωρίτερα από την ημερομηνία διάθεσης των εισιτηρίων για το ευρύ κοινό. Επιπλέον, οι ήδη εγγεγραμμένοι που θα ανανεώσουν την συνδρομή τους - και αυτοί που θα εγγραφούν για πρώτη φορά - θα λάβουν ένα limited edition U2 remix CD. Όλες οι λεπτομέρειες στο: www.u2.com
Η U2 360° Tour είναι μία παραγωγή της Live Nation Global Touring και χορηγία της εταιρείας BlackBerry
Περισσότερες πληροφορίες : www.U2.com
Οι Bad Lieutenant αποτελούνται από τους Bernard Sumner (New Order/Joy Division), τον τελευταίο κιθαρίστα των New Order Phil Cunningham και το νεοφερμένο Jake Evans. Στο ντεμπούτο τους, 'Never Cry Another Tear' , συμμετέχει επίσης ο μπασίστας Alex James καθώς και ο ντράμερ Stephen Morris (New Order/Joy Division).Ο Morris θα υποστηρίξει το τρίο στην επερχόμενη ευρωπαϊκή περιοδεία που ξεκινά τέλη Οκτωβρίου. Το νέο άλμπουμ θα είναι επίσης διαθέσιμο σε μια ειδική έκδοση η οποία θα περιέχει 2 επιπρόσθετα κομμάτια τα Falling Trees και Split The Atom.
'Up and Down' είναι ο τίτλος του νέου EP των She Wants Revenge που αναμένεται να κυκλοφορήσει τον Σεπτέμβριο. Στο πρώτο κομμάτι, All Wound Upwill συμμετέχουν οι Zina Star που είναι ο πρώτος καλλιτέχνης που υπογράφουν οι She Wants Revenge στην δικιά τους εταιρία. Το Animal Attraction είναι το πρώτο τραγούδι από το EP που διατίθεται από την επίσημη Myspace σελίδα του συγκροτήματος. Οι SWR ξεκινούν την αμερικάνικη περιοδεία τους στις 8 Σεπτεμβρίου.
Περισσότερες πληροφορίες στο:
www.myspace.com/shewantsrevenge
www.shewantsrevenge.com
Tο νέο δελτίο τύπου:
Με υπεράνθρωπες προσπάθειες από το προσωπικό του Festival, μετά την ακύρωση της δεύτερης μέρας του Rockwave Festival, αποκαταστάθηκαν όλες οι καταστροφές, ώστε να πραγματοποιηθεί σήμερα η τρίτη μέρα του Festival.
Σήμερα , την τρίτη μέρα του Festival στις 12:53 πραγματοποιήθηκε νέα έντονη βροχόπτωση για 50 λεπτά, έως 13:47. Με την έγκαιρη κινητοποίηση όλου του προσωπικού του festival αποφεύχθηκαν οι ζημιές.
Στις 17:14 νέα ηλεκτρική καταιγίδα χτύπησε την περιοχή της Μαλακάσας για δεύτερη φορά που συνεχίζεται μέχρι και αυτή την ώρα, με αποτέλεσμα να προχωρήσουμε, σεβόμενοι το κοινό και τους καλλιτέχνες, σε ακύρωση της τρίτης μέρας του festival.
Καταβάλλουμε έντονες προσπάθειες για να πραγματοποιηθεί η τέταρτη μέρα του festival.
Ευχαριστούμε για την κατανόηση σας, Θα ακολουθήσουν και άλλες ανακοινώσεις στα επίσημα site: www.rockwavefestival.gr | www.didimusic.gr
Τα ακραία καιρικά φαινόμενα που έπληξαν σήμερα τη Μαλακάσα Αττικής, από τις 13:15 το μεσημέρι έως τις 14.55, με σφοδρούς ανέμους, χαλαζόπτωση, κεραυνούς και έντονη βροχόπτωση, καθιστούν αδύνατη την πραγματοποίηση της σημερινής ημέρας του Rockwave Festival, 28/06/2009.
Παρά το ότι η κεντρική σκηνή του Festival και ο πύργος ελέγχου ήταν καλυμμένα και από τις τρεις πλευρές τους, η ισχυρή βροχόπτωση κατέστησε τον τεχνικό εξοπλισμό του φεστιβάλ και των καλλιτεχνών επικίνδυνο και ακατάλληλο προς χρήση.
Αφού εξαντλήθηκαν όλα τα περιθώρια και παρά τις έντονες προσπάθειες δεν έγινε δυνατή η αποκατάσταση των τεχνικών φθορών σε επαρκή χρόνο. Το team των τεχνικών του Rockwave Festival εργάζεται ήδη πυρετωδώς για την αποκατάσταση του τεχνικού εξοπλισμού του φεστιβάλ με στόχο την πραγματοποίηση των επόμενων 2 ημερών του.
To festival άνοιξαν ιδανικά οι White Lies ακριβώς στις 6:30 όπως ήταν προγραμματισμένο, και για 45 λεπτά και πραγματικά με καθήλωσαν. Έπαιξαν τα 8 από τα 10 κομμάτια από το ντεμπούτο τους To Lose My Life. Παρά την φανερή αμηχανία τους που είναι όμως απόλυτα φυσιολογική απέδωσαν δυναμικά τα κομμάτια τους με αποκορύφωμα τα Ε.S.T, Farewell To The Fairground και Death. Είναι σημαντικό να βλέπουμε συγκροτήματα όπως οι White Lies που ήταν το μοναδικό πραγματικά up to date σχήμα του διημέρου, έρχονται από την κορυφή των αγγλικών charts και σαρώνουν όλα τα μεγάλα ευρωπαϊκά φεστιβάλ. Η καλύτερη στιγμή της πρώτης μέρας, με κέρδισαν απόλυτα όπως και τους περισσότερους πιστεύω και ελπίζω να τους ξαναδούμε σύντομα.
Συνέχεια με τους Starsailor που όταν ξεκίνησαν πριν από περίπου δέκα χρόνια θεωρήθηκαν μεγάλη ελπίδα και πλέον μπορούν να χαρακτηριστούν ως μία μπάντα για γερά νεύρα. Κατεύθυνση προς το γρασίδι παρέα με Lexotanil και ότι άλλο βρισκόταν πρόχειρο. Άνευροι ως συνήθως, με την βαρεμάρα να έχει χτυπήσει κόκκινο, παρακαλούσα για μία τους κουβέντα: ¨Αυτό είναι το τελευταίο μας κομμάτι για απόψε¨. Ευτυχώς δεν άργησε πολύ…Πάντως αρκετοί ήταν εκείνοι που χάρηκαν το live τους και ξεσηκώθηκαν (όσο είναι αυτό δυνατό) με τα ραδιοφωνικά χιτάκια τους Silence Is Easy, Poor Misguided Fool και Four To The Floor. Πάντως πρέπει να αναφέρω ότι τα παιδιά έδειξαν ότι έχουν χιούμορ παίζοντας Elvis ( I Can't Help Falling In Love With You) αλλά και Katy Perry (Hot n Cold).
Ακολούθησαν οι Editors οι οποίοι έπαιξαν για 45 λεπτά και μας απέδειξαν γιατί θεωρούνται μία από τις κορυφαίες σύγχρονες βρετανικές μπάντες. Απίστευτη η φωνή του Tom Smith, ο ίδιος πολύ εκφραστικός και γενικά ένα συγκρότημα σε μεγάλη φόρμα. Τα περισσότερα κομμάτια ήταν από τον δεύτερο δίσκο, μαζί με κάποια καινούργια από το νέο άλμπουμ το οποίο κυκλοφορεί τον Σεπτέμβριο, θα ονομάζεται In This Light And On This Evening και όπως φάνηκε θα είναι εντελώς ηλεκτρονικό. Απογοητευτική η αντίδραση του μεγαλύτερου μέρους του κοινού που το μόνο που το ενδιέφερε ήταν να ακούσει το Munich.
Τελευταίοι εμφανίστηκαν οι Pixies οι οποίοι είχαν εξαιρετικό ήχο αλλά σε μία μάλλον επαγγελματική εμφάνιση. Ένα ογδοντάλεπτο best of στο οποίο χωρίς να ιδρώσουν και πολύ κατάφεραν να ξεσηκώσουν τον κόσμο με τα Debaser, Hey, Wave Of Mutilation, Here’s Comes Your Men και τις υπόλοιπες επιτυχίες τους. Ορεξάτη…η πάντα χαμογελαστή Kim Deal, χωρίς πολύ όρεξη ο Black Francis. Οι fans όμως έφυγαν απόλυτα ικανοποιημένοι.
Οι ξεκίνησαν και πάλι την 'Tour of the Universe', την Δευτέρα, 8 Ιουνίου στην Λειψία της Γερμανίας, μετά από διακοπή λόγω την πρόσφατης ασθένειας του τραγουδιστή Dave Gahan. Την επιστροφή τους σηματοδότησε ένα θεαματικό sold out σόου στο Ολυμπιακό Στάδιο του Βερολίνου στις 10 Ιουνίου, μπροστά σε 65.000 κοινό. Η καλοκαιρινή Ευρωπαϊκή περιοδεία τους θα συνεχιστεί όπως ήταν προγραμματισμένη...
SHOWS ΠΟΥ ΑΚΥΡΩΝΟΝΤΑΙ
Δυστυχώς, οι Depeche Mode αδυνατούν να προγραμματίσουν σε νέες ημερομηνίες 8 από τα ακυρωμένα shows λόγω δυσκολιών στο σχεδιασμό του προγράμματος τους. Παρ' όλες τις προσπάθειες να βρεθεί ένα κενό στο οποίο θα μπορούσαν να προγραμματιστούν οι συναυλίες αυτές, κάτι τέτοιο αποδείχτηκε ανέφικτο.
Τα οκτώ shows που ακυρώνονται είναι τα ακόλουθα:
May 12th - Αθήνα, Terra Vibe Park
May 14th - Istanbul Santral Istanbul
May 16th - Bucharest Parc Izvor
May 18th - Sofia Vasil Levski Stadium
May 20th - Belgrade USCE Park
May 23rd - Warsaw Gwardia Stadium
May 25th - Riga Skonto Stadium
May 27th - Vilnius Zalgirio Stadionas
Οι Depeche Mode θα ήθελαν να ζητήσουν συγγνώμη από τους θαυμαστές τους για οποιαδήποτε αναστάτωση που ενδεχομένως προκλήθηκε και ακόμα θα ήθελαν να τους ευχαριστήσουν για την στήριξη και την υπομονή που έδειξαν αυτή την περίοδο.
ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΑΠΟ ΤΟ ΜΑNAGEMENT ΤΩΝ DEPECHE MODE:
«Η ακύρωση της συναυλίας των Depeche Mode στο Terra Vibe στην Αθήνα στις 12 Μαΐου οφείλεται αποκλειστικά και μόνο στην ξαφνική και σοβαρή ασθένεια του Dave Gahan και δεν είχε καμία απολύτως σχέση με την επίδοση των διοργανωτών, της παραγωγής ή του χώρου του Terra Vibe. Το συγκρότημα και εγώ έχουμε μια θετική σχέση με την Didi Music και την Big Star Promotion, έχοντας συνεργαστεί επιτυχώς μαζί τους στο παρελθόν και προσβλέπουμε στην μελλοντική μας συνεργασία. Έχω μόνο επαίνους για τη δουλειά που έκαναν σε αυτή την παραγωγή και το συγκρότημα και εγώ εκτιμούμε την βοήθεια και κατανόησή τους στην αντιμετώπιση αυτής της δύσκολης κατάστασης.»
JONATHAN KESSLER
ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΓΙΑ ΤΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΓΙΑ ΤΗN ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΤΩΝ DEPECHE MODE 12 ΜΑΙΟΥ 2009:
Η επιστροφή των χρημάτων για τα εισιτήρια της συναυλίας των DEPECHE MODE, της 12ης Μαΐου 2009 που αναβλήθηκε και για όσους δεν επιθυμούν να παρακολουθήσουν την συναυλία σε νεώτερη ημερομηνία που θα γίνει γνωστή σύντομα, θα πραγματοποιηθεί από το TICΚET HOUSE Αθήνας (Πανεπιστημίου 42, εντός στοάς) και το TICKET HOUSE Θεσσαλονίκης, (Μητροπόλεως 102), από το Σάββατο 23 Μαΐου 2009 έως και το Σάββατο 20 Ιουνίου 2009.
Μέρες και ωράρια λειτουργίας:
Αθήνα:
Δευτέρα έως Παρασκευή, από τις 10:30 έως 18:30
Σάββατο, από τις 10:30 έως 16:00
Θεσσαλονίκη:
Δευτέρα έως Παρασκευή, από τις 11:00 έως 14:30 και 17:30 έως 20:30
Σάββατο, από τις 11:00 έως τις 15:00
Απαραίτητη προϋπόθεση για την εξαργύρωση των εισιτηρίων είναι:
- To εισιτήριο για όσους δεν ακυρώθηκε
- Το απόκομμα του εισιτηρίου με την ονομαστική τιμή και το λογότυπο του συγκροτήματος για όσους είχαν μπει στο χώρο και το εισιτήριο τους είχε ακυρωθεί.
To line-Up του M’ERA LUNA, ένα εκ των μεγαλυτέρων gothic festival στο κόσμο, έχει σχεδόν ολοκληρωθεί και μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της darkwave, gothic, electro και όχι μόνο, σκηνής θα δώσουν την παρουσία τους στις 8 και 9 Αυγούστου στο Hildesheim της Γερμανίας. Αναλυτικά τα συγκροτήματα που θα εμφανιστούν είναι τα εξής: THE PRODIGY | NIGHTWISH | APOCALYPTICA | SUBWAY TO SALLY | PETER HEPPNER |TIAMAT | ALEXANDER VELJANOV | BLUTENGEL | THE CRÜXSHADOWS | OOMPH! | THE BIRTHDAY MASSACRE | DIE APOKALYPTISCHEN REITER | DEATHSTARS | DIE FORM | DE / VISION | ZERAPHINE | EMILIE AUTUMN | LETZTE INSTANZ | UNTOTEN |LÀME IMMORTELLE | IAMX | SCHELMISH | ZEROMANCER | NACHTMAHR | [:SITD:] | GRENDEL | STAR INDUSTRY | SPETSNAZ | KRYPTERIA | JESUS ON EXTASY | LOLA ANGST | ASHBURY HEIGHTS |WHISPERS IN THE SHADOW | FROZEN PLASMA | TYSKE LUDDER | SCREAM SILENCE | NO MORE | MINA HARKER | HEIMATAERDE | u.v.a.
Πηγή: Avopolis
Κείμενο-Συνέντευξη: Κωνσταντίνος Τσάβαλος
Πώς θα περιέγραφες το νέο σας άλμπουμ, (If), με λίγα λόγια;
Τα τελευταία δύο άλμπουμ ήταν θεματικά, το Nigredo αποτελεί τριλογία (Giftraum, Nigredo, Menschfeind) και ήταν πολύ μεγάλο ζήτημα να δουλεύεις σε ένα θεματικό πλαίσιο σαν κι αυτό. Το τελευταίο κεφάλαιο αποτελείται από τα Nekrolog 43 και The Plague. Έχοντας δουλέψει με concept άλμπουμ επί τόσα χρόνια, ήθελα να κάνω ξανά κάτι διαφορετικό, γιατί δεν θέλω να κολλάω ή να γίνομαι προβλέψιμος. Ο τελευταίος χρόνος ήταν δύσκολος για μένα και από προσωπικής άποψης και από θέμα υγείας και ήρθα αντιμέτωπος με πολλά ερωτήματα – απ’ αυτά που θέτεις στον εαυτό σου όταν δεν είσαι και στην καλύτερη κατάσταση. Είχα όλα αυτά τα υποθετικά ερωτήματα (“if-questions”) στο μυαλό μου, «τι θα γινόταν αν...», «αν έκανα αυτό ή το άλλο»... και αποφάσισα ότι ήθελα να τα καταγράψω. Το επόμενο βήμα ήταν να φτιάξω ένα τραγούδι ή έναν στίχο από καθένα από αυτά. Έτσι ξεκίνησε το άλμπουμ. Δεν είναι καθόλου θεματικό το (If), είναι πολύ ελεύθερο και ανοιχτό. Κάθε τραγούδι πραγματεύεται και κάτι διαφορετικό, ένα άλλο ερώτημα, δηλαδή, μρ διαφορετικό background. Μ’ άρεσε πάρα πολύ η διαδικασία αυτή τη φορά, ήταν ένας πιο ευέλικτος τρόπος εργασίας. Λατρεύω το θεματικό τρόπο δουλειάς, αλλά το (If) το είδα ως μια πρόκληση, ως κάτι καινούριο – και αυτό με ενθουσίασε.
Προσπαθείς δηλαδή μέσα από τα τραγούδια να βρεις απαντήσεις σε αυτά τα υποθετικά ερωτήματα;
Όχι ακριβώς, στις περισσότερες περιπτώσεις είναι σημαντικό να είσαι ενήμερος του τι ζητάς από τον εαυτό σου και για ποια πράγματα έχεις αμφιβολίες. Μερικές φορές ο δρόμος βρίσκεται μόνος του, αρκεί να είσαι ενήμερος ότι ψάχνεις για έναν δρόμο.
Η σύνθεση μουσικής και στίχων σε βοηθά να ξεπεράσεις αρνητικές σκέψεις και καταστάσεις; Χρειάζεται να είσαι σε μια τέτοια κατάσταση προκειμένου να φτιάξεις κάτι όμορφο, να δημιουργήσεις έναν δίσκο;
Οπωσδήποτε. Είναι ο δικός μου τρόπος να μεταβολίζω τα πράγματα, να βγάζω τις αρνητικές σκέψεις και ό,τι με ενοχλεί απ’ το σύστημά μου, απ’ το μυαλό και το σώμα μου. Είναι ένας τρόπος να ελευθερώνεις τον εαυτό σου από οτιδήποτε σου προκαλεί αβεβαιότητα.
Το “The Wedding” είναι το πρώτο videoclip που γυρίσατε ποτέ και μάλιστα έχει πολύ καλή παραγωγή. Πώς προέκυψε η απόφαση να γυρίσετε videoclip μετά από τόσα χρόνια;
Συνήθως λέω ότι το concept μας είναι να μην έχουμε concept. Αυτό μπορεί να προκαλεί μπέρδεμα, αλλά για μένα σημαίνει ότι δεν ακολουθούμε κάποια συγκεκριμένη συνταγή, δεν κάνουμε τα ίδια πράγματα και τα ίδια βήματα σε κάθε άλμπουμ. Τα προηγούμενα χρόνια δεν είχαμε ποτέ τα χρήματα, τον χρόνο και τους κατάλληλους ανθρώπους για να γυρίσουμε videoclip. Μισώ τα low budget πράγματα, οτιδήποτε είναι χάλια οπτικά και φαίνεται φθηνό. Έπρεπε να περιμένω τη στιγμή που θα υπήρχαν τα απαραίτητα από οικονομικής άποψης, από άποψης χρόνου και ανθρώπων σωστά επιλεγμένων για να προκύψει κάτι καλό. Βρήκαμε τον Guido Fricke από την Audion-x, με τον οποίο φτιάξαμε και το DVD, καθόμασταν σ’ ένα τραπέζι όλοι μαζί και καταλήξαμε να μιλάμε για ένα πιθανό videoclip. Ενδιαφερόταν πολύ να το κάνει, είχε πολύ καλές ιδέες και, εφόσον είχαμε και μια φωτογράφηση στο πρόγραμμα, σκεφτήκαμε να συνδυάσουμε τη φωτογράφηση με τα γυρίσματα, επειδή είναι στην ίδια τοποθεσία, με το ίδιο λουκ, στο ίδιο στυλ. Ο Fricke το κάνει αυτό επαγγελματικά, είναι η δουλειά του, γι’ αυτό και είναι τόσο καλός. Δουλεύει για μεγάλες εταιρίες. Έχει διαφορά όταν κάποιος έχει εξοπλισμό στο σπίτι και το κάνει για την πλάκα του. Είμαι ευγνώμων που συνεργάστηκε μαζί μας σ’ αυτό, το διασκεδάσαμε πολύ. Ήταν το πρώτο μας videoclip, αλλά είμαι απολύτως σίγουρος πως δεν ήταν και το τελευταίο.
Η ιδέα για το σενάριο ήταν κι αυτή δική του ή δική σας;
Είναι κάτι που γεννήθηκε μέσα από μια πισίνα μυαλών, από πολλά άτομα. Η επιρροή του Guido ήταν πολύ σημαντική για μας, ούτως ή άλλως αυτός θα το πραγματοποιούσε, θα το καθιστούσε δυνατό. Εμείς του παρείχαμε έμπνευση, ιδέες κι εκείνος ανταποκρινόταν και μας έλεγε τι μπορεί να γίνει, τι είναι δύσκολο, έκανε προτάσεις κλπ. Γίνεται απλά μια συζήτηση μεταξύ δημιουργικών ανθρώπων και στο τέλος φτάνεις σε ένα concept, αποκτάς μια ιδέα για το πώς να το πραγματοποιήσεις, τι μπορείς στην πράξη να κάνεις με την τοποθεσία, το budget και τον εξοπλισμό και αυτό είναι το αποτέλεσμα στο οποίο καταλήξαμε.
Το 2008 κάνατε μια μίνι περιοδεία στην Ελλάδα, για πρώτη φορά, πράγμα που δεν συμβαίνει συχνά με άλλα συγκροτήματα, αν και είναι γενικώς γνωστή η αγάπη πολλών Γερμανών για τη χώρα μας. Πώς ήταν η εμπειρία;
Ήταν υπέροχα. Όπως πιθανό να γνωρίζεις, έχουμε μια κάποια ιστορία με τις συναυλίες στην Ελλάδα. Ήμασταν από τους πρώτους, αρκετά συγκροτήματα ακολούθησαν αργότερα. Όταν ξεκινήσαμε, πολλά χρόνια πριν, ήταν ήδη μεγάλος ο ενθουσιασμός μας. Θυμάμαι κάθε συναυλία που κάναμε στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη και σε όλες τις νέες πόλεις και ήταν φανταστικά. Στα Χανιά ήταν φυσικά πολύ όμορφα, επειδή τέτοιου είδους μουσική συνήθως δεν ακούγεται εκεί. Η περιοδεία ήταν άψογη και ήταν ασυνήθιστο να παίζουμε σε όλες αυτές τις πόλεις, αλλά ελπίζω να το ξανακάνουμε, μ’ άρεσε πάρα πολύ που γύρισα την Ελλάδα για πρώτη φορά. Παλιά ήξερα μόνο την Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη και τα περίχωρα. Τώρα είχαμε την ευκαιρία να δούμε πολύ περισσότερες περιοχές. Θα το ξαναέκανα με ευχαρίστηση.
Δεν είσαι δηλαδή της άποψης ότι αρκεί να παίζει κανείς σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, επειδή εκεί είναι το κοινό;
Όχι. Δεν επιλέγω να παίξω με την προϋπόθεση να έρθουν π.χ. τουλάχιστον 600-700 άτομα. Θέλω να έχω ένα καλό κοινό, το οποίο να απολαμβάνει τη συναυλία. Επίσης θεωρώ σημαντικό να ψάχνω για καινούργιους ανθρώπους, να πείθω κι άλλα άτομα να έρθουν στη συναυλία και την επόμενη φορά να ξανάρθουν. Τα ταξίδια είναι ένα πολύ μεγάλο προνόμιο και περνάω πολύ καλά, οπότε μ’ άρεσε πολύ που ταξίδεψα στην Ελλάδα με τους φίλους μου και τους διοργανωτές, βλέποντας όλες αυτές τις ωραίες πόλεις και κάνοντας συναυλίες με τόσο καλό κοινό. Δεν υπάρχει τίποτα άσχημο που μπορώ να βρω σ’ αυτό.
Να περιμένουμε λοιπόν νέα περιοδεία σύντομα;
Το ελπίζω. Θα κάνουμε πολλές συναυλίες φέτος, αυτό είναι σίγουρο. Ξεκινάμε περιοδεία σε δύο βδομάδες. Δεν ξέρω πότε ακριβώς πότε θα έρθουμε στην Ελλάδα, αλλά θα έρθουμε οπωσδήποτε.
Εκτός από μουσικός και τραγουδιστής κάνεις ενίοτε και DJ sets, αν δεν κάνω λάθος. Όντας κι εγώ DJ, θα ήθελα να σε ρωτήσω τι θεωρείς σημαντικό σε ένα DJ set, τι το καθιστά επιτυχημένο για σένα: το να παίζεις για τον κόσμο, για τον εαυτό σου, το μιξάρισμα διαφορετικών ειδών μουσικής με συνοχή;
Ευτυχώς δεν χρειάζεται να ανησυχώ για όλα αυτά, επειδή μου ζητείται να παίξω ό,τι πραγματικά θέλω να παίξω, δεν παίζω ό,τι θέλει να ακούσει το κοινό. Αυτή είναι δουλειά των resident DJs. Παίζω μια ποικιλία από διάφορα είδη μουσικής, φυσικά και alternative. Δεν είμαι και μεγάλο ταλέντο ως DJ, δεν έχω όλες αυτές τις τεχνικές γνώσεις, είμαι απλά ένας συνηθισμένος DJ. Ξέρω άλλους που τεχνικά είναι ένα εκατομμύριο φορές καλύτεροι από μένα, αλλά δεν είναι αυτός ο σκοπός μου. Ο σκοπός μου είναι να παρουσιάσω μουσικές, να τις μιξάρω κ.ο.κ. Προσωπικά μ’ αρέσει πολύ να το κάνω και, αν μου επιτρέπεται, θα έλεγα πως και στο κοινό αρέσει. Αυτό είναι και το πιο σημαντικό. Θα δούμε πώς θα πάει αλλά πάντα ανυπομονώ να παίξω. Είναι ωραίο να εμφανίζεσαι για πρώτη φορά κάπου και να παρουσιάζεις τη μουσική ζωντανά (ζωντανά από CD, δηλαδή –γέλια!) και να βλέπεις τις αντιδράσεις του κόσμου στο άκουσμα του νέου υλικού.
Έχει αλλάξει τίποτα στο τωρινό line-up σας; Ο Τοrben Wendt παίζει ακόμα μαζί σας ή επικεντρώνεται περισσότερο στους Diorama;
Ο Τοrben είναι πάντα μέλος των Diary Of Dreams από το 1999, δεν άφησε ποτέ το συγκρότημα, απλά ανάλογα με το πρόγραμμά του και το πόσο απασχολημένος είναι με τους Diorama και τη δουλειά του, είτε έχει χρόνο για να εμφανίζεται στις συναυλίες μαζί μας είτε όχι. Θα υπάρξουν σίγουρα κάποιες συναυλίες φέτος στις οποίες ο Τοrben θα παίξει μαζί μας, σίγουρα όχι όλες βέβαια.
Όπως ανέφερες πιο πριν, πολλά από τα άλμπουμ σας είναι αλληλένδετα με βάση κάποια θεματική. Επίσης έχω παρατηρήσει ότι χρησιμοποιείς πολλά λογοπαίγνια με διαφορετικές εκδοχές από κομμάτι σε κομμάτι ή από άλμπουμ σε άλμπουμ, με λέξεις από την Αγγλική και τη Γερμανική γλώσσα, κάποιες φορές και τη Γαλλική. Δίνεις πάντα σ’ αυτά τα λογοπαίγνια ένα δικό σου νόημα ή προκαλείς τον ακροατή να βρει άλλες πιθανές ερμηνείες και νοήματα;
Έχεις δίκιο, θέλω ο ακροατής, ο αναγνώστης και το κοινό γενικότερα να ανοίξουν το δικό τους ορίζοντα, να βάλουν τις δικές τους ιδέες και τη δική τους ιστορία σ’ αυτές τις λέξεις και να τις αναλογιστούν. Δεν θέλω να διαβάζουν ό,τι έχω εναποθέσει εγώ σ’ αυτές, αυτό θα ήταν βαρετό. Θέλω να εμπνέω τον κόσμο να χρησιμοποιήσει τη φαντασία του και να κάνει το τραγούδι και τους στίχους δικά του, να τα βιώσει ως δική του εμπειρία και όχι ως δική μου. Γι’ αυτό χρησιμοποιώ αυτές τις μεταφορές, τις συγκρίσεις και στυλιστικές τεχνικές, ώστε να μην καθιστώ το δικό μου νόημα πολύ εμφανές, αλλά αντίθετα να το κρύβω μέσα σ’ αυτούς τους μηχανισμούς.
Προσωπικά βρίσκω ένα νέο νόημα κάθε φορά που ακούω τον ίδιο στίχο, για παράδειγμα “Giftraum” και “Poison Room” είναι το ίδιο, αλλά στα Αγγλικά το Gift σημαίνει «χάρισμα», ενώ στα Γερμανικά «δηλητήριο», μέσα στη λέξη όμως ενυπάρχει και το «Traum» («όνειρο»)... Στο “End-Giftet(?)” (γερμ. entgiftet = αποτοξινωμένος) υπάρχει η έννοια του τέλους (end) αλλά και το ερωτηματικό, άρα πρόκειται για μια πρόκληση, έχεις αποτοξινωθεί ή όχι;.. Τέλος πάντων, για να μην πλατειάζω...
Αυτό είναι καταπληκτικό. Πράγματι υπάρχουν πολλοί παρόμοιοι συνδυασμοί. Πολύ ενδιαφέρουσα η ανάλυση και σωστά συνδεδεμένα τα δεδομένα».
Είναι ευκολότερο για σένα να γράφεις στίχους στα Αγγλικά ή στα Γερμανικά;
Αν ήξερα Ελληνικά ή Ιταλικά καλύτερα ή οποιαδήποτε άλλη γλώσσα, θα τη χρησιμοποιούσα σίγουρα. Όμως οι βασικές γλώσσες που γνωρίζω και μπορώ να χρησιμοποιήσω είναι τα Αγγλικά και τα Γερμανικά – και κάποια Γαλλικά. Βλέπω τη γλώσσα σαν ένα εργαλείο. Έχει έναν συγκεκριμένο ήχο, ένα δικό της χρώμα. Ανάλογα με το τι θέλω να πετύχω με τα φωνητικά, χρησιμοποιώ τη γλώσσα που βρίσκω πιο κατάλληλη. Το κάθε τραγούδι είναι συνδεδεμένο με τη γλώσσα στην οποία είναι γραμμένο.
Η μουσική των Diary Of Dreams αποτελείται από πολλά διαφορετικά στοιχεία, γι’ αυτό και περιγράφεται από τον κόσμο με πολλούς τρόπους, darkwave, gothic, electro κλπ. Προσωπικά δεν μου φαίνεται ότι ακούγεστε σαν κανένα άλλο συγκρότημα. Ποιο στοιχείο της μουσικής σας θέλετε εσείς να κυριαρχεί;
Σ’ ευχαριστώ, αυτό ήταν κομπλιμέντο! Λοιπόν, η κατηγοριοποίηση της μουσικής σε «κουτιά» είναι δουλειά των δημοσιογράφων ή όποιου αρέσκεται σ’ αυτήν. Δεν με απασχολεί τι όνομα της δίνετε. Όταν μιλώ με την αμερικανική μας εταιρία και το αφεντικό μού λέει ότι η industrial μουσική δεν πηγαίνει καλά, του λέω «Είμαστε εμείς industrial;» και απαντά πως φυσικά είμαστε, ενώ εγώ λέω «Ό,τι πεις». Μετά μιλάμε με εταιρίες σε άλλες χώρες και μας λένε «Η gothic είναι πολύ της μόδας αυτόν τον καιρό». Στη Γερμανία οι περισσότεροι μας λένε darkwave. Ειλικρινά δεν με νοιάζει καθόλου. Δεν ψάχνω για στοιχεία ή στυλιστικούς μηχανισμούς ή κάτι συγκεκριμένο που θέλω να περιλάβω στη δουλειά μου. Κάνω απλά ό,τι μου βγαίνει να κάνω. Δεν ξεκινώ ποτέ με σκοπό κάποιο συγκεκριμένο ήχο, ότι θέλω π.χ. να ακούγομαι όπως οι τάδε, έκανα πάντα ό,τι ένιωθα φυσικό να κάνω.
Είστε μια μπάντα που φαίνεται να λειτουργεί πάνω σε μακροπρόθεσμα σχέδια, γνωρίζετε τι θα κάνετε αμέσως μετά αλλά ίσως και σε 2 χρόνια και ακολουθείτε το πρόγραμμα. Επειδή προσωπικά μου φαίνεται αδύνατος ο σχεδιασμός σε τόσο μακροπρόθεσμη βάση, εφόσον ακόμη και το αύριο είναι αβέβαιο, θα ήθελα να σε ρωτήσω πώς μπορεί κάποιος να τα βγάλει πέρα με αυτόν τον προγραμματισμό:
Μερικές φορές βοηθάει πολύ, επειδή γνωρίζεις ότι μπορείς να δομήσεις το χρόνο σου, αλλά συχνά είναι δύσκολο, επειδή βλέπεις ότι η δουλειά με την οποία έρχεσαι αντιμέτωπος είναι πολύ περισσότερη από τον αριθμό των ανθρώπων που χρειάζεσαι για να την πραγματοποιήσεις. Συχνά είναι υπερβολική η ποσότητα της δουλειάς σε σχέση με το τι μπορείς να κάνεις μέσα σε μερικούς μήνες. Από την άλλη, μας αρέσει να θέτουμε τους στόχους μας αρκετά μακριά και να δουλεύουμε σκληρά γι’ αυτούς. Έχω ήδη αρχίσει να σκέφτομαι ιδέες για το επόμενο άλμπουμ, εφόσον η ροή της δημιουργικότητας είναι ασταμάτητη (γέλια!). Τη χρειάζομαι αυτή την παραγωγικότητα, γι’ αυτό και ήδη έχω τόνους ιδεών. Τώρα δουλεύουμε πάνω στην πραγματοποίηση των live, κάνουμε πρόβες, φτιάχνουμε το merchandise, ασχολούμαστε με το MySpace και το site των Diary Of Dreams... Πάντα έχουμε πράγματα να κάνουμε. Πρώτα απ’ όλα αυτή τη στιγμή ανυπομονώ για την περιοδεία και το πρόγραμμα είναι ήδη γεμάτο μέχρι το τέλος της χρονιάς. Από τη μία είναι όντως αδύνατον να γνωρίζεις τι θα συμβεί αύριο, από την άλλη όμως πιστεύεις πως έχεις μια ιδέα (γέλια!).
Μια κλισέ ερώτηση: Πιστεύεις ότι η εμφάνιση και το image ενός συγκροτήματος είναι ζωτικής σημασίας για την απήχηση που έχει στο κοινό; Για παράδειγμα, αν σταματούσες να φοράς μαύρα επί σκηνής και φορούσες καθημερινά ρούχα, θα σου χάλαγε τη μαγεία; Κατά πόσο υφίστασαι υποδείξεις από τη μουσική βιομηχανία;
Υπάρχει μια απλή απάντηση. Όταν ξεκίνησα να γράφω μουσική, όλοι μου έλεγαν ή να κόψω τα μαλλιά μου ή τουλάχιστον να τα βάψω μαύρα, επειδή είναι πιο «gothic»! Ο λόγος είναι αυτός που είπες, εξαιτίας των κλισέ, του πώς πιστεύει ο κόσμος ότι θα έπρεπε να είσαι. Δεν προσαρμόστηκα ποτέ σ’ αυτό που οι άλλοι πίστευαν πως πρέπει να μοιάζω ή να ακούγομαι. Κάνω ό,τι θέλω να κάνω και ό,τι με κάνει να νιώθω άνετα. Η μητέρα μου ήταν πάντα θυμωμένη μαζί μου επειδή από πολύ μικρός ήθελα μόνο μαύρα ρούχα, οπότε αυτό δεν είναι κάτι που διάλεξα επειδή ανταποκρίνομαι σε κλισέ. Αν έρθεις στο δωμάτιό μου και δεις τα ρούχα μου, είναι όλα μαύρα. Δεν έχω κάποιο εσκεμμένα μαύρο ντύσιμο που διαλέγω για τα live, είναι απλά ο τρόπος που ντύνομαι. Το πώς παρουσιάζεις τον εαυτό σου έχει σίγουρα έναν αντίκτυπο στη δημοσιότητά σου, αλλά προσωπικά δεν λέω ότι το πώς μοιάζω καθορίζει και τον τρόπο που θα γίνω αποδεκτός. Προτιμώ ο κόσμος να ακούει τη μουσική μου, όπως όλα τα συγκροτήματα. Δεν νομίζω ότι η ανεξάρτητη μουσική βιομηχανία είναι έτσι (να προσπαθούν οι δισκογραφικές να καθορίσουν το ντύσιμο των μουσικών), εσύ μιλάς για την ευρεία βιομηχανία. Εκεί το image είναι πολύ πιο σημαντικό από τη μουσική. Θα έλεγα ότι στην ανεξάρτητη και εναλλακτική μουσική βιομηχανία η μουσική είναι ακόμα νούμερο ένα. Υπάρχουν και εξαιρέσεις, αλλά ευτυχώς υπάρχουν ακόμα πολλά συγκροτήματα τα οποία κάνουν αυτό που πιστεύουν και αγαπούν, αυτό βάζω κι εγώ στο επίκεντρο. Ο Gaun:A, o D.N.S. κι εγώ είμαστε όπως είμαστε, μερικές φορές κάνουμε αλλαγές στο ντύσιμό μας αλλά συνολικά είναι κάτι ωραίο, εφόσον είναι ένδειξη σεβασμού προς το κοινό να ντύνεσαι ωραία. Όπως για παράδειγμα πας στο θέατρο ή στην όπερα και ντύνεσαι καλά. Είναι ένας τρόπος να δείχνεις σεβασμό στους ηθοποιούς. Εγώ το βλέπω απ’ την αντίθετη πλευρά. Διαλέγω ωραία ρούχα για να βγω στη σκηνή. Αισθάνομαι καλά όταν το κάνω, επειδή μου δημιουργεί διάθεση για να βγω στη σκηνή όταν είμαι στα παρασκήνια και αλλάζω.
Θεωρείς ότι υπάρχουν πολιτικά υπονοούμενα σε κάποια τραγούδια σου, για παράδειγμα στο “MenschFeind”? Tι σκεφτόσουν όταν έγραφες το “MenschFeind”? Ποιος είναι ο εκλεκτός Εχθρός του Ανθρώπου που αναφέρεις;
Είναι μεγάλη ιστορία. Είναι πάνω-κάτω μια προσωπική φιλοσοφία μεταξύ του Gaun:A κι εμένα, έχουμε έναν πολύ περίεργο τρόπο που βλέπουμε τα πράγματα και τα ανθρώπινα πλάσματα. Είμαι αρκετά σκεπτικός όσον αφορά αυτό που κάνουμε, τον τρόπο με τον οποίο ζούμε και βλέπουμε τους εαυτούς μας μέσα στον κόσμο. Πιστεύω πως οι άνθρωποι παίρνουν τους εαυτούς τους πολύ στα σοβαρά και αυτοτοποθετούνται υψηλότερα στην κλίμακα της Δημιουργίας. Θα έπρεπε να κατανοήσουμε καλύτερα την ισότητα των πλασμάτων στον πλανήτη, αλλά δεν το κάνουμε, και αυτή ήταν μία από τις απαρχές του “MenschFeind”. Γεννήθηκες “MenschFeind”, γεννήθηκες με αυτό το σκεπτικό, τα χαρακτηριστικά και την ιδεολογία. Υπάρχουν πολλοί που συμφωνούν μ’ αυτό. Στον εαυτό μου αναφέρομαι. Δεν είμαι εχθρός, μ’ αυτή την έννοια, του ανθρώπινου είδους, γι’ αυτό και η αρχική λέξη είναι “Menschenfeind”, εχθρός του ανθρώπινου είδους, κατά λέξη μεταφρασμένη. Άλλαξα τον τίτλο ώστε να δίνει περαιτέρω δυνατότητες ερμηνείας και αυτό ήταν πολύ σημαντικό για μένα. Δεν ήθελα την αρχική σημασία της λέξης στο λεξικό, ήθελα να προσθέσω κι άλλα νοήματα στη λέξη. “Mensch-Feind” (τις λέξεις χωρίζει το κεφαλαίο F) θα πει περισσότερο «άνθρωπος-εχθρός», μ’ αυτές τις δύο λέξεις μαζί μπορείς να φτιάξεις ό,τι θέλεις. Υπό τη δική μου οπτική γωνία, είμαστε πολύ σκεπτικοί/κριτικοί απέναντι σε εμάς τους ίδιους, συμπεριλαμβανομένου και του εαυτού μου, εφόσον είμαι άνθρωπος, ζω σ’ αυτόν τον κόσμο, ζω στην κοινωνία και είμαι μέρος όλου αυτού του πράγματος – οπότε δεν αποκλείω τον εαυτό μου. Αυτή ήταν και η όλη προσέγγιση του “MenschFeind”.
Δεν έχουν περάσει ούτε δύο χρόνια από το επιτυχυμένο ¨ Nekrolog 43¨ και οι Diary of Dreams επανέρχονται με το ¨If¨ που είναι το 9ο διασκογραφικό τους έργο. Από την πρώτη ακρόαση καταλαβαίνει κανείς οτι ενώ προσπαθούν να επαναπροσδιορίσουν τον ήχο τους, υπάρχουν όλα εκείνα τα στοιχεία της μουσικής τους καθώς και η χαρακτηριστική φωνή του Adrian Hates,που τους κάνουν ξεχωριστούς και δεν θα απογοητεύσουν τους πιστούς οπαδούς τους. Η μουσική στο δίσκο αυτό είναι πιο πλούσια από ποτέ καθώς και πιο προσωπική από οποιαδήποτε άλλη κυκλοφορία τους. Ο Adrian Hates και η παρέα του κατάφεραν με το ¨If¨ να κάνουν αυτό που ξέρουν καλά και αυτό που τους έχει κάνει γνωστούς αλλά παράλληλα τελειοποιήσαν την μουσική και το ήχο τους. Το αποτέλεσμα είναι ένα εντυπωσιακό άλμπουμ το οποίο θα ακούτε ξανά και ξανά!
Βαθμολογία: 8/10
Οι Film επιστρέφουν με το τρίτο τους άλμπουμ με τίτλο PERSONA. Μετά από αρκετό διάστημα πειραματισμού στο στούντιο σε συνεργασία με τον Χρήστο Λαϊνά στην παραγωγή και δουλεύοντας με την νέα φωνή της Ιφιγένειας Atkinson, οι Film κινήθηκαν σε μια διαφορετική ηχητική κατεύθυνση στην εξέλιξη του ήχου τους. Με έντονες επιρροές από τις συνθέσεις του Βαγγέλη Παπαθανασίου, τον αναλογικό ηλεκτρονικό ήχο, το PERSONA είναι ένα ρυθμικό και ατμοσφαιρικό soundtrack 11 τραγουδιών αινιγματικής κινηματογραφικής αισθητικής.
Στο άλμπουμ συμμετέχουν διαφορετικοί μουσικοί σε ενορχηστρώσεις πνευστών και εγχόρδων, η Evira των Abbie Gale τραγούδησε σε 2 tracks, ο Μανώλης Αγγελάκης (παραγωγός της μπάντας στα 2 προηγούμενα άλμπουμ) με slide κιθάρες.
To άλμπουμ θα κυκλοφορήσει τέλη Μαΐου από την ανεξάρτητη εταιρία INNER EAR ενώ το management έχει αναλάβει η Link4U.
Σύντομα θα ανακοινωθούν ημερομηνίες συναυλιών για την παρουσίαση του PERSONA
Το καινούριο άλμπουμ του Moby ''Wait for Me'' αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 29 Ιουνίου από την εταιρία του ίδιου του Moby Little Idiot records. Το νέο single ''A Shot in the Back of the Head'' μπορείτε να το ''κατεβάσετε'' ελεύθερα από το www.moby.com. Ο Moby δήλωσε για τον σκηνοθέτη του video, για το single αυτό, David Lynch (Twin Peaks, The Elephant Man, Mulholland Drive, Lost Highway):
" David was talking about creativity, and to paraphrase, about how creativity in and of itself, and without market pressures, is fine. it seems that too often creative output is judged by how well it accommodates the marketplace, how much market share it commands and how much money it generates."In making this record i wanted to focus on making something that i loved, without really being concerned about how it might be received by the marketplace. as a result it's a quieter, more melodic, more mournful and more personal record than some of the records i've made in the past"
Φωτογραφίες και video από το live των Sisters of mercy στις 11 Απριλίου 2009
Concert Απριλίου 20, 2009Μπορεί να νομίζετε ότι πρόκειται για αστείο αλλά δεν είναι. Η ομάδα για τα δικαιώματα των ζώων Peta (People For The Ethical Treatment Of Animals)ζήτησε από τους Pet Shop Boys να αλλάξουν το όνομα τους σε 'Rescue Shelter Boys' για να τονίσουν την κατάσταση που επικρατεί στα pet shops. Ακολουθεί η ανακοίνωση όπως ακριβώς στάλθηκε από την Peta προς το συγκρότημα:
"Dear Neil and Chris. You have many loyal fans of the Pet Shop Boys here at Peta. We have a request that may at first seem bizarre, but we hope that after considering the following facts, you will understand why we are asking this of you: will you please consider changing your name from the Pet Shop Boys to the Rescue Shelter Boys. Most cats and dogs sold n pet shops are sourced from profit-hungry breeders who may have bred them in cramped, filthy conditions. With an emphasis on quantity rather than quality, unmonitored and genetic defects and personality disorders pass from one generation of puppies and kittens to the next. Many animals end up with abnormalities that result in both heartbreak and high veterinary bills for the unsuspecting people who buy them. Most pet shop animals are kept in cages that are far too small for their needs. Exercise is minimal, and they often never leave their cages until the day they are sold. Nocturnal animals are displayed throughout the day under glaring lights. Predators, such as snakes, may be displayed alongside their prey. No screening is done to ensure the suitability of prospective guardians. By agreeing to change your name to the Rescue Shelter Boys, you would help raise awareness about the cruelty involved in the pet trade and encourage your millions of fans to consider giving a home to an abandoned or unwanted animal from an animal shelter. So, what do you say?"
Πηγή: Avopolis
Κείμενο-Συνέντευξη: Κωνσταντίνος Τσάβαλος
Είστε όντως οι «Stones των dark 1980s»; Τεράστιοι, δισκογραφικοί βελοσιράπτορες με ένα σχετικά μεγάλο back catalogue, αλλά ούτε ένα καινούργιο τραγούδι τις τελευταίες δυο δεκαετίες;
«Πάντα ηχογραφούμε νέο υλικό και οι φαν μας το ακούνε, είτε μέσω του επίσημου site, είτε μέσω των διάφορων bootleg τα οποία μοιράζονται μεταξύ τους. Οι Stones, από την άλλη, κυκλοφορούν συνεχώς νέα άλμπουμ, που είναι όλα τους μούφα».
Τι σκέφτεσαι για το “More”, 20 χρόνια μετά; Και γιατί δεν το παίζεις πλέον στα live σας;
«Είναι ένα γαμάτο κομμάτι. Bombastic rock and roll. Δεν το παίζουμε όμως πλέον γιατί είναι δύσκολο στα φωνητικά του μέρη και δεν διαθέτουμε γυναικείες φωνές στο συγκρότημα».
Ποιους αφήνεις να περπατήσουν μαζί σου πάνω στη «Λεωφόρο Eldritch»;
«Όλους όσους εμπιστεύομαι – ή νοιάζομαι γι’ αυτούς».
Πλέον, τα δερμάτινα κολλητά spandex παντελόνια θεωρούνται στιλιστικό έγκλημα. Εξακολουθείς να τα φοράς τόσο φανατικά;
«Νομίζεις πως νοιαστήκαμε ποτέ για τη μόδα; Πάντως δεν έχω σκεφτεί ακόμη τι θα φοράω στη συναυλία μας στην Αθήνα...».
Γιατί δεν προσλάβατε ποτέ σας έναν κανονικό ντράμερ, αντί του drum machine σας, του Doktor Avalanche;
«Τι γελοία ερώτηση, Θεέ μου... Είχαμε από την αρχή και θα συνεχίσουμε να έχουμε τον Δόκτορα μαζί μας. Άλλωστε, όλα τα τραγούδια μας είναι γραμμένα για να παίζονται από ένα drum machine».
Τελικά, η νέα τεχνολογία και οι διάφορες εφαρμογές της απελευθερώνουν τον μουσικό;
«Από τη μια κάνει το έργο κάποιων μουσικών πιο εύκολα γνωστό στον πολύ κόσμο, αλλά από την άλλη επιτρέπει να κυκλοφορούν και πάρα πολλά σκουπίδια».
Αν είναι να κυκλοφορήσεις ένα νέο άλμπουμ, θα το διανείμεις στο ίντερνετ ή θα εμπιστευτείς μια δισκογραφική εταιρία;
«Όταν έρθει εκείνη η ώρα, θα το δούμε. Δεν έχουμε άμεσα πλάνα να κυκλοφορήσουμε ένα νέο άλμπουμ αυτή τη στιγμή. Μας ενδιαφέρει η περιοδεία μας. Τα υπόλοιπα θα τα εξετάσουμε μόλις αυτή τελειώσει και γυρίσουμε στα σπίτια μας».
Στις 20 Ιουλίου οι Nine Inch Nails θα παίξουν μαζί με τους Jane's Addiction στο Θέατρο Βράχων. Επίσης νέα κομμάτια των δύο αυτών συγκροτημάτων καθώς και των Street Sweeper διατίθενται ελεύθερα μέσω της κοινής ιστοσελίδας τους Ninja2009.com. Περισσότερες πληροφορίες προσεχώς!
Μετά από 5 δισκογραφικές δουλειές και πωλήσεις που ξεπερνούν τα 10 εκατομμύρια cd το νέο album των Placebo κυκλοφορεί στις 8 Ιουνίου 2009. Μάλιστα στην επίσημη ιστοσελίδα τους www.placeboworld.co.uk υπάρχει από τις 19 Μαρτίου το ομώνυμο κομμάτι του album από όπου μπορείτε να το κατεβάσετε. Το τραγούδι ''Battle for the Sun'' παρουσιάστηκε για πρώτη φορα στην ραδιοφωνική εκπομπή του Zane Low στο BBC Radio1. Στη νέα τους αυτή κυκλοφορία στη θέση του παραγωγού κάθεται ο Dave Botrill που έχει δουλέψει με τους Tool ενώ την μίξη έχει αναλάβει ο Alan Moulder που είναι γνωστός από τις συνεργασίες του με τους NIN και Smashing Pumpkins.
“ We’ve made a record about choosing life, about choosing to live, about stepping out of the darkness and into the light, Not necessarily turning your back on the darkness because it’s there, it’s essential; it’s a part of who you are, but more about the choice of standing in the sunlight instead. I’m very optimistic about the future. I’m in a positive frame of mind and a good head space. It’s very exciting. There’s a lot of life in the old dog just yet,” σύμφωνα με τον Brian Molko.
Μου είναι δύσκολο να καταλάβω την στροφή του Stephen Groth προς την mainstream pop. Το κιθαριστικό στυλ και οι indie επιρροές που ήταν εμμφανής στο καταπληκτικό"Soli Deo Gloria" και στο ευρέως αναγνωρισμένο "7" άλμπουμ δεν έχουν καμία σχέση με τα γλυκανάλατα pop στοιχεία που κυριαρχούν στις δυο τελευταίες δισκογραφικές δουλειές του συγκροτήματος. Οι power pop μελωδίες του "Rocket Science", σαν και αυτές που πλημμυρίζουν τις mainstream ραδιοφωνικές συχνότητες, δεν έχουν να προσφέρουν τίποτα νέο. Άλλωστε υπάρχουν συγκροτήματα που τα καταφέρνουν πολύ καλύτερα στον συγκεκριμένο ήχο όπως οι Shiny Toy Guns και οι Arcade Fire. Η αντιγραφή είναι κάτι που αδικεί μια μπάντα με την ιστορία των Apoptygma Berzerk. Είναι λυπηρό να σκέφτεσαι οτι το ίδιο group που κυκλοφόρησε το "Welcome To Earth" κυκλοφορεί τώρα το "Rocket Science". Η κατεύθυνσή τους αυτή, οδηγούμενη από την ανάγκη για την δημιουργία μουσικής για τις μάζες, στερείται έμπνευσης και τελικώς είναι ότι χειρότερο. Σε ορισμένους μπορεί να αρέσει ο νέος ήχος αλλά για τους οπαδούς τους, που δεν είναι συνηθισμένοι σε τόσες χαμηλές πτήσεις, είναι.... απλά απογοητευτικό!
Βαθμολογία: 3/10
Avant-Garde ολκής, προχωρημένες ηλεκτρονικές ατμόσφαιρες, εύθραυστη Darkwave αισθητική, Experimental Ambient προσέγγιση και πεντάμορφες μελωδίες από έναν από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του είδους... Οι Deine Lakaien συμπληρώνουν 20 ολόκληρα χρόνια μιας σπουδαίας παρουσίας στα άβατα της μελαγχολίας. Επιστρέφουν μετά από 4 χρόνια στην Αθήνα για μία και μοναδική συναυλία με full band επί σκηνής, για ένα ανεπανάληπτο electric live show στην σκοτεινή πλευρά του φεγγαριού!
ΣΑΒΒΑΤΟ 14 ΜΑΡΤΙΟΥ 2009 [DOORS OPEN @ 21:00]@ GAGARIN 205
Δείτε το νέο videoclip ''Wrong'' των Depeche Mode από τον σκηνοθέτη Patrick Daughters. Αυτό αποτελεί το πρώτο single από το επερχόμενο άλμπουμ τους ''Sounds of the Universe'', το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 21 Απριλίου. Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε την επίσημη ιστοσελίδα www.depechemode.com.
Tracklisting: 7": A. Wrong B. Oh Well
CD1: 1. Wrong 2. Oh Well (Black Light Odyssey Remix)
CD2 - Maxi: 1. Wrong 2. Wrong - Trentemøller Club Remix 3. Wrong - Thin White Duke Remix 4. Wrong - Magda's Scallop Funk Mix 5. Wrong - D.I.M. vs Boys Noise Remix
Μετά από το περσινό ep του ο Antony επανέρχεται με καινούργιο δίσκο στον οποίο ερμηνεύει 10 τραγούδια που μιλούν κυρίως για την αγάπη και τη φύση. Ο δίσκος είναι λίγο πολύ είναι αυτό που ο καθένας περίμενε να είναι. “Tώρα κλαίω για το φως της μέρας. Το φως της μέρας και τον ήλιο. Τώρα κλαίω για το φως της μέρας. Το φως της μέρας στην καρδιά μου. Το φως της μέρας στα δέντρα. Το φως της μέρας φιλάει τα πάντα,” τραγουδάει στο “Daylight And The Sun”. Φοβερή φωνή που “σκεπάζει” την μουσική στα κομμάτια του, μια από τις πιο όμορφες φωνές την τελευταία δεκαετία -ούτε αρρενωπή, ούτε θηλυκή, απλώς ανθρώπινη- μελαγχολικές μελώδίες , απαλές ενορχηστρώσεις, με κύριο όργανο ένα πιάνο, λίγα κρουστά και όλα αυτά δένουν σ’ ένα φιλόδοξο δίσκο.Νομίζω ότι με αυτά τα λίγα λόγια μπορείς να περιγράψεις κάθε δίσκο του Antony.
Όσοι βρέθηκαν στην περσινή συναυλία των ΙΑΜΧ, έχουν να το λένε ακόμα. Ήταν αυτός ο συνδυασμός αληθινού μελοδράματος με glam attitude στη σκηνή , η ατμόσφαιρα του Βερολίνου με την μοναδική περσόνα του Chris Corner, που ζούσε κάθε δευτερόλεπτο του τραγουδιού σαν να έπαιρνε μέρος σε ένα πολύ ιδιαίτερο καμπαρέ που θα διαρκούσε μιάμιση ώρα και αυτή θα ήταν η μοναδική σου ευκαιρία να το δεις.
Δεν ήταν τυχαίο που αυτό το live ψηφίστηκε μέσα στα 5 καλύτερα του 2008 από τα μέλη του www.postwave.gr . Φέτος, λίγες μέρες πριν κυκλοφορήσουν το νέο τους, τρίτο album επιστρέφουν στην Αθήνα, στο Gagarin 205 αυτή τη φορά, για να ξεδιπλώσουν ακόμα καλύτερα αυτή τη μοναδική αίσθηση που βγάζουν οι ΙΑΜΧ όταν βρίσκονται στη σκηνή και είναι πια τόσο σπάνια να τη βρεις να συμβαίνει, τόσο αυθεντικά...
Για όσους δεν θυμούνται, ο Chris Corner ήταν μέλος των Sneaker Pimps και όταν αποχώρησε, σχημάτισε τους IAMX, μετακόμισε στο Βερολίνο και κυκλοφόρησε το "Kiss And Swallow" το 2004, το "The Alternative" το 2006 και τέλη Μαρτίου θα κυκλοφορήσει το νέο 3o cd.
Στην Ελλάδα, παρά το γεγονός ότι τα cd τους δεν κυκλοφόρησαν ποτέ (ούτε καν ως εισαγωγής στα δισκάδικα) κατάφεραν μέσω του internet, να έχουν ένα πολύ δυνατό πυρήνα (γεγονός που αποδείχτηκε και από την περσινή προσέλευση).
Πολλά έχουν γραφτεί για τους ΙΑΜΧ: «Οι νέοι Placebo» , «το συγκρότημα που θα λατρέψει ο Bowie» και πολλά άλλα... Όσοι τους είδαν την τελευταία φορά δεν χρειάζονται κανένα δελτίο τύπου για να πειστούν. Όσοι δεν τους έχουν δει... Δείτε απλά ένα συγκρότημα με ψυχή , αληθινό στις προθέσεις του ,στη μουσική του και στις πράξεις του, στην καλύτερη στιγμή της πορείας τους...
Πηγή : Postwave.gr
Οι Prodigy επέστρεψαν με το Invaders Must Die, ένα άλμπουμ πραγματικά διασκεδαστικό μετά από την απογοητευτική κυκλοφορία τους, 5 χρόνια πριν και συγκεκριμένα το Always Outnumbered, Never Outgunned (2004). Οι Prodigy ανανεώθηκαν και συνειδητοποίησαν τι τους έκανε τόσο επιτυχημένους τα προηγούμενα χρόνια και ο ήχος του Invaders Must Die θυμίζει αυτόν, των techno-rave άλμπουμ Experience (1992) και Music for the Jilted Generation (1994). Λεπτομέρειες για το άλμπουμ κυκλοφόρησαν στις 4 Νοεμβρίου, μέσω της επίσημης ιστοσελίδας τους και ανέφεραν οτι θα περιλαμβάνει συνεργασίες με τους Dave Grohl (Foo Fighters) και James Rushent (Does It Offend You, Yeah? ) αλλά δεν θα διαθέτουν καθόλου guest φωνητικά. Στο πρώτο επίσημο single "Omen" κυριαρχούν τα breakbeats και οι rave ήχοι τους οποίους ο Liam Howlett χρησιμοποιούσε στις αρχές της δεκατίας του 90 αλλά εμπλουτισμένοι με τη σκληρή punktechno της τελευταίας δισκογραφικής περιόδου τους. Αυτό λειτουργεί επιτυχημένα καθόλη τη διάρκεια του δίσκου. Οι Prodigy καταφέραν να κάνουν έναν αυθόρμητο και άμεσο άλμπουμ με το Invaders Must Die. Παρόλο που αυτή η κυκλοφορία δεν είναι η πιο πρωτότυπη ή ο δίσκος που θα φέρει επανάσταση, διακατέχεται από μια πάρτι διάθεση και αυτό ίσως είναι ότι πιο σημαντικό για ένα group όπως οι Prodigy. Οπότε αποστολή εξετελέσθη!
Βαθμολογία: 6/10
Ο Trent Reznor ανακοίνωσε, μέσω της επίσημης ιστοσελίδας του, ότι οι Nine Inch Nails θα περιοδεύσουν με τους Jane’s Addiction και αυτή πιθανότατα θα είναι η τελευταία τους περιοδεία. Η δήλωση αυτή με τίτλο ¨A note from Trent and a wave goodbye¨ είναι η ακόλουθη:
"Towards the beginning of my career in Nine Inch Nails, our biggest break came in the form of an invitation to perform a series of shows with Jane's Addiction. These performances essentially created and defined the term "alternative" rock in the US, created an ongoing festival franchise that is still thriving (Lollapalooza), set the stage for Nirvana to shift popular taste a few months later, and were really fucking FUN to play and attend - truly the best times I've had. The shows were epic. So epic, they propelled NIN to the "next level" (whatever that means), but caused Jane's to implode. The band broke up at the end of that tour.
Fast forward to the present. Corporate rock STILL sucks. A friend tells me they saw the original Jane's lineup play a tiny show in LA that was unbelievable. I break out my Jane's records and am amazed by how vital they sound. These guys were the real deal and in this current climate mostly dominated by poseurs and pussies it was refreshing to hear something that sounded dangerous, volatile, beautiful and SINCERE.
Emails were sent, phone calls were made, dinner was arranged, ideas were discussed and the next thing I know we're in the studio experimenting. We laugh, we get to know each other, we cry, we yell, we almost quit, we record LOTS of guitar solos, we discuss, we actually begin to all communicate, we yell some more, we become FRIENDS, we laugh again and we do some great things. I get to see first hand why they broke up all those years ago but I also get the chance to see four distinct personalities that become an INCREDIBLE band when they're in the same room.
In NIN world, 2009 marks the 20th anniversary of our first releases. I've been thinking for some time now it's time to make NIN disappear for a while. Last year's "Lights in the Sky" tour was something I'm quite proud of and seems like the culmination of what I could pull off in terms of an elaborate production. It was also quite difficult to pull off technically and physically night after night and left us all a bit dazed. After some thought, we decided to book a last run of shows across the globe this year. The approach to these shows is quite different from last year - much more raw, spontaneous and less scripted. Fun for us and a different way for you to see us and wave goodbye. I reached out to Jane's to see if they'd want to join us across the US and we all felt it could be a great thing. Will it work? Will it resonate in the marketplace? Who knows. Are there big record label marketing dollars to convince you to attend? Nope. Does it feel right to us and does it seem like it will be fun for us and you? Yes it does.
Look for tour dates soon and I hope to see you out there.
Trent"
www.nin.com