Ο θρυλικός κιθαρίστας Tom Morello ενώνει τις δυνάμεις του με το metalcore συγκρότημα Beartooth στο νέο single "Everything Burns" (κυκλοφορεί τώρα από τη Mom+Pop Music), σε παραγωγή του δύο φορές υποψήφιου για GRAMMY τραγουδοποιού, μουσικού και παραγωγού Tyler Smyth (Falling in Reverse, I Prevail, Blessthefall, Royal & the Serpent). Αυτή η εκρηκτική συνεργασία συνδυάζει τα χαρακτηριστικά κιθαριστικά riffs του Morello με τα δυναμικά, επιθετικά φωνητικά του τραγουδιστή Caleb Shomo. To τραγούδι συμπεριλαμβάνεται επίσης στο πιο πρόσφατο update του Final Fantasy XIV.
Η πιο πρόσφατη κυκλοφορία των Amorphis είναι το τραγούδι "Crowned in Crimson", το οποίο κυκλοφόρησε στις 19 Δεκεμβρίου 2025 ως το βασικό θέμα της φινλανδικής ταινίας "Son of Revenge – The Story of Kalevala". Το κομμάτι περιλαμβάνει φωνητικά από τον τραγουδιστή του συγκροτήματος Tomi Joutsen καθώς και από την κόρη του, Iida, και προσφέρει μια κινηματογραφική προσέγγιση στον χαρακτηριστικό, εμπνευσμένο από την Kalevala ήχο τους. Η κυκλοφορία αυτή ακολουθεί το άλμπουμ "Borderland", που κυκλοφόρησε στις 26 Σεπτεμβρίου από την Reigning Phoenix Music.
Οι Katatonia επιστρέφουν στην Αθήνα την Παρασκευή 8 Μαΐου, στο Floyd Live Music Venue. Οι μελαγχολικοί Σουηδοί «βασιλιάδες» του metal, με τη μοναδική τους ικανότητα να μετατρέπουν τη σκοτεινή εσωστρέφεια σε καθηλωτική συναυλιακή εμπειρία, μάς καλούν να ακούσουμε ζωντανά τον φετινό τους δίσκο "Nightmares as Extensions of the Waking State" που κυκλοφόρησε στις 6 Ιουνίου από την Napalm Records. Στον φετινό δίσκο «συστήνονται» και οι δύο νέοι κιθαρίστες, Nico Elgstrand και Sebastian Svalland, οι οποίοι αντικατέστησαν τον Roger Öjersson και τον συνιδρυτή της μπάντας Anders Nyström, μετακινώντας εκ νέου τον ήχο σε πιο guitar-heavy μονοπάτια.
Einstürzende Neubauten. Ριζοσπάστες. Δημιουργοί. Πρωτοπόροι. Η τεθλασμένη, απρόβλεπτη και αντισυμβατική διαδρομή τους, τους οδηγεί για μια ακόμα φορά στην χώρα μας.
Την Τετάρτη 17 Ιουνίου 2026, οι Einstürzende Neubauten, το εμβληματικό συγκρότημα από το Βερολίνο, έρχονται στη Μονή Λαζαριστών για μία σπάνια εμφάνιση που συμπυκνώνει τέσσερις και πλέον δεκαετίες πειραματισμού, αποδόμησης και αναγέννησης - με το "Rampen (amp: alien pop music)", που κυκλοφόρησε το 2024, να λειτουργεί απλά ως ένα τρέχον σημείο εκκίνησης, όχι ως σύνορο.
Το Release Athens 2026 υποδέχεται τους Garbage, την Τετάρτη 1 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού. Το θρυλικό συγκρότημα της εναλλακτικής σκηνής των 90s, με τη Shirley Manson ως διαχρονικό icon, θα πλαισιώσει τον headliner Moby σε μια βραδιά γεμάτη επιτυχίες που θα μας ταξιδέψουν σε τρεις δεκαετίες σπουδαίας μουσικής. Περισσότερα ονόματα θα ανακοινωθούν σύντομα!
Η μεγαλύτερη ηχητική έκπληξη της χρονιάς ήρθε από τους AFI. Η μετάλλαξη σε μια post-punk μπάντα στέφθηκε με απόλυτη επιτυχία με το άλμπουμ "Silver Bleeds the Black Sun…", που κυκλοφόρησε στις 3 Οκτωβρίου από την Run For Cover Records. Η 80s αισθητική τους συμπληρώθηκε και από τα πολύ ταιριαστά βίντεο για τα κομμάτια "Behind The Clock", "Holy Visions" και "Ash Speck in a Green Eye". Στο ίδιο μοτίβο κινείται και το νέο τους βίντεο για το κομμάτι "Voidward, I Bend Back", το οποίο μπορείτε να το παρακολουθήσετε παρακάτω.
Οι Night Beats, το ψυχεδελικό rock project του Danny Lee Blackwell, επιστρέφουν στην Αθήνα την Παρασκευή 19 Δεκεμβρίου 2025 στο Arch Club, για μία εμφάνιση που θα σηματοδοτήσει το φινάλε της μεγάλης ευρωπαϊκής τους περιοδείας δίπλα στους Black Rebel Motorcycle Club. Με ήχο που συνδυάζει τον R&B πυρήνα με την αμερικανική ψυχεδέλεια, το anatolian funk και τις ατμόσφαιρες Spaghetti Western, οι Night Beats δημιουργούν συναυλίες που μοιάζουν με κινηματογραφική καταιγίδα: ένταση, groove και εικόνες που μένουν. Από τα πρώτα fuzz-drenched κομμάτια μέχρι το πιο πρόσφατο Rajan (2023), το συγκρότημα εξελίσσει συνεχώς τον ήχο του, χωρίς να χάνει τον ωμό, garage χαρακτήρα που τους καθιέρωσε. Στην πορεία τους έχουν μοιραστεί τη σκηνή με The Black Angels, Ty Segall, Thee Oh Sees, Roky Erickson και The Jesus and Mary Chain, ενώ οι δίσκοι τους έχουν κερδίσει ενθουσιώδη σχόλια από τον διεθνή μουσικό τύπο. . Ο ίδιος ο Blackwell έχει περιγράψει το έργο του σαν «ποτάμια εμπειριών» που καταλήγουν σε έναν ωκεανό: από την κληρονομιά της Ronnie Spector μέχρι την ακατέργαστη ενέργεια των Black Lips, κάθε συνεργασία τον εμπλούτισε, δίνοντάς του νέα όπλα στη δημιουργία. Η εμφάνιση στην Αθήνα δεν είναι απλώς άλλη μία συναυλία· είναι το αποκορύφωμα ενός ταξιδιού που τους έφερε σε ολόκληρη την Ευρώπη.
Την Παρασκευή που μας πέρασε οι Lord Of The Lost κυκλοφόρησαν το δεύτερο μέρος της τριλογίας "OPVS NOIR". Το πρώτο μέρος κυκλοφόρησε στις 8 Αυγούστου ενώ το τρίτο και τελευταίο αναμένεται στις 10 Απριλίου της επόμενης χρονιάς. Από το δεύτερο άλμπουμ έχουμε δει τα βίντεο για τα κομμάτια "Would You Walk With Me Through Hell?", "One Of Us Will Be Next" και "Raveyard". Το νέο single - video της μπάντας έρχεται με το κομμάτι "Winter’s Dying Heart", το οποίο μπορείτε να το ακούσετε στο παρακάτω επίσημο βίντεο.
Οι Paradise Lost επέστρεψαν δισκογραφικά φέτος με το άλμπουμ "Ascension", που κυκλοφόρησε στις 19 Σεπτεμβρίου από την Nuclear Blast Records. Από τον δίσκο έχουν παρουσιάσει τρία βίντεο για τα κομμάτια "Silence like the Grave", "Serpent of the Cross" και "Tyrants Serenade". Νέο single από το άλμπουμ, το οποίο έχει λάβει εξαιρετικές κριτικές, αποτελεί το κομμάτι "Salvation". Δείτε το επίσημο βίντεο σε σκηνοθεσία του Ash Pears, παρακάτω. Ο τραγουδιστής της μπάντας, Nick Holmes, δήλωσε για αυτό:
"Το Salvation εμπεριέχει την πίστη σε μια ανώτερη δύναμη και την αναζήτηση συγχώρεσης για μια ολόκληρη ζωή παραβάσεων, συνήθως όταν πλησιάζει ο θάνατος ή σε περιόδους μεγάλης κρίσης. Ωστόσο, το βίντεο — και δεδομένου ότι είναι Χριστούγεννα — υιοθετεί ίσως μια πιο αισιόδοξη οπτική. Απεικονίζει τη σύνδεση ανάμεσα σε δύο άτομα που έχουν δεσμευτεί να διαφυλάξουν έναν φάρο, ένα σύμβολο το οποίο θα προστατεύουν μέχρι την τελευταία τους πνοή και θα παραδώσουν σε άλλους για να το αγκαλιάσουν. Το αν αυτή η δύναμη είναι τελικά καλή ή κακή θα παραμένει για πάντα ένα μυστήριο."
Η τρίτη δισκογραφική δουλειά των Honeybadger με τίτλο "Let There Be Light" κυκλοφορεί ήδη μέσω της καναδικής SODEH Records. Το συγκρότημα όμως δεν θα μπορούσε να μην το γιορτάσει όπως του αξίζει το γεγονός αυτό και θα το κάνει με μία εκρηκτική live παρουσίαση του δίσκου στο ιστορικό Αn Club. Αναμένεται μια βραδιά γεμάτη heavy αλλά και alternative ηχητικές υφές, με την αθηναϊκή μπάντα να παρουσιάζει ολόκληρο το νέο της άλμπουμ αλλά και κομμάτια από όλη τη δισκογραφία της. Μαζί τους, οι έμπειροι και γεμάτοι ενέργεια punk rockers Nothing Thrives ως special guests, και οι δυναμικές Scab Rosa ως opening act, με τον ολόφρεσκο indie/punk ήχο τους.
Οι Senser έρχονται στην Ελλάδα για πρώτη φορά μετά από 12 χρόνια, το Σάββατο 28 Μαρτίου 2026 στο An Club. Το σχήμα δημιουργήθηκε το 1989 μέσα από την underground ενέργεια των αυτοοργανωμένων φεστιβάλ, των πάρτι καταλήψεων και της acid rave σκηνής, διαμορφώνοντας μια εκρηκτική μίξη από beats, ρίμες και βαριές κιθάρες, με ένα καλειδοσκόπιο μουσικών επιρροών. Πειραματιζόμενοι χωρίς φόβο, γέννησαν ένα πολιτικοποιημένο και καινοτόμο ήχο, μια δύναμη που αψήφησε τα μουσικά ιδιώματα και συνεχίζει να βρίσκει απήχηση έως και σήμερα.
Το 1994, οι Senser υπέγραψαν με την Ultimate Records / A&M, κυκλοφορώντας το ντεμπούτο τους “Stacked Up”, το οποίο γνώρισε παγκόσμια αποδοχή. Το άλμπουμ εκτοξεύτηκε στα βρετανικά charts φτάνοντας στο Νο4, πουλώντας πάνω από 250.000 αντίτυπα και εδραιώνοντας τη θέση τους στον χώρο της alternative μουσικής. Η εκρηκτική τους σκηνική παρουσία τους οδήγησε σε μερικά από τα πιο θρυλικά φεστιβάλ στον κόσμο, όπως το Glastonbury (1992-1995, 1998), το Reading (1993, 1994), το Download (2010), το Hellfest (2013) και το Pukkelpop, καθηλώνοντας το κοινό σε όλη την Ευρώπη, τις ΗΠΑ και την Ιαπωνία. Έχοντας μοιραστεί τη σκηνή με ονόματα όπως οι Rage Against the Machine, Henry Rollins, The Levellers, Skunk Anansie και Tool, οι Senser έχτισαν τη φήμη ενός αμείλικτου live συγκροτήματος που στέλνει ένα ακατάπαυστο μήνυμα. Με αφορμή τη συμπλήρωση 20 χρόνων από την κυκλοφορία του “Stacked Up”, οι Senser προχώρησαν σε μια remastered επανέκδοση του άλμπουμ με τίτλο “Stacked Up XX”, υπό την καθοδήγηση του θρυλικού μηχανικού ήχου John Dent (Bob Marley, The Clash, Motörhead, The Prodigy), χαρίζοντας νέα ζωή σε έναν δίσκο-ορόσημο.
Το 2025 σηματοδότησε τη μεγάλη επιστροφή των Senser με το έκτο στούντιο άλμπουμ τους “Sonic Dissidence”. Πιστός στο απόλυτα ανεξάρτητο πνεύμα τους, ο δίσκος είναι εξ ολοκλήρου αυτοχρηματοδοτούμενος, σε δική τους παραγωγή και κυκλοφορία μέσω της Imprint Music. Παραμένοντας σταθεροί στο μείγμα-σήμα κατατεθέν τους από rock, metal, hip hop και alternative electronica, προσφέρουν ένα άλμπουμ που παγιώνει τη θέση τους ως πρωτοπόρων του υβριδικού crossover ήχου. Το “Sonic Dissidence” αποτελεί μέχρι σήμερα την πιο συμπυκνωμένη και αδιάλλακτη δήλωσή τους. Χωρίς φίλτρα. Χωρίς συμβιβασμούς. 100% Senser.
Οι Cold Remembrance είναι μια μπάντα από την Αθήνα που δισκογραφεί από το 2017, έχοντας δυο εξαιρετικά gothic metal άλμπουμ στο ενεργητικό της αλλά και πολλές ζωντανές εμφανίσεις δίπλα σε σημαντικά ονόματα του χώρου. Μια τέτοια έρχεται και αυτό το Σάββατο 13 Δεκεμβρίου στο Death Disco μαζί με το ιστορικό σουηδικό gothic rock συγκρότημα των Funhouse. Λίγο πριν από την επερχόμενη συναυλία, ο τραγουδιστής των Cold Remembrance, Ρωμανός Νικολάου, παραχώρησε μια συνέντευξη στο POEt'S SOUND.
PS: Καλησπέρα Ρωμανέ από το POEt'S SOUND. Θα ήθελα να ξεκινήσω ζητώντας σου να συστηθείς στο κόσμο. Αρχικά πες μας πότε ξεκίνησες να δημιουργείς μουσική και τι σε εμπνέει;
ΡΜ: Καλησπέρα και από εμένα. Είμαι ο Ρωμανός, παίζω πλήκτρα, γράφω μουσική και έχω αναλάβει τα φωνητικά της Gothic metal μπάντας, Cold Remembrance. Ξεκίνησα να γράφω στίχους στην αγγλική γλώσσα γύρω στα 15 μου έτη, στο Βερολίνο, όπου περνούσα μεγάλα διαστήματα, ύστερα από ένα πολύ ζωντανό όνειρο, από αυτά που ξυπνάς και η αίσθηση τους συνεχίζει να σε ακολουθεί. Μουσική συνέθεσα σε μεγαλύτερη ηλικία στα 19 μου έτη, με ένα απλό αρμόνιο Casio, που είχα από μικρή ηλικία μαθαίνοντας να παίζω. Αργότερα μου ανατέθηκε να γράψω μουσική για μια θεατρική παράσταση στα Γιάννενα, «Τις μάγισσες του Σάλεμ» και κάπως έτσι μπήκα στον χώρο της μουσικής δημιουργίας.
Πώς προέκυψε το όνομα της μπάντας;
Από τις αναμνήσεις που παγώνουν τον χρόνο και συνεχίζουν να σε στοιχειώνουν. Η παγερή ενθύμηση μιας ζωής που έζησες και αποτελεί τη βάση για το παρόν αλλά και το μέλλον. Είμαστε τα αποκυήματα των επιλογών μας εξάλλου και οι αναμνήσεις μας είναι αυτές που θα μας ακολουθούν για πάντα.
Πως θα περιέγραφες την μουσική των Cold Remembrance σε κάποιον που δεν σας έχει ακούσει; Ως τον βόμβο μιας κοινωνίας που καταρρέει κάτω από το βάρος των επιλογών μας σε ατμοσφαιρικό περιτύλιγμα.
Κάποιος μπορεί ξεκάθαρα να αναγνωρίσει στοιχεία από μπάντες όπως οι Sentenced, οι The 69 Eyes, οι HIM και άλλες. Ποιες είναι οι επιρροές σου στη δημιουργία μουσικής;
Τα σχήματα που ανέφερες αποτελούν σημείο αναφοράς για εμένα ως μουσικόφιλο και ακροατή πρωτίστως και δευτερευόντως ως συνθέτη. Θα ήθελα να προσθέσω τους Anathema που υπήρξαν σημείο αναφοράς για εμένα αλλά και πολλά σχήματα της γερμανικής φινλανδικής και σκανδιναβικής σκηνής που από τα μέσα της δεκαετίας του 90 μέχρι σήμερα παράγουν σπουδαίο έργο. Θέλω να τονίσω ότι δε γράφουμε μουσική ως σχήμα για να καινοτομήσουμε και ούτε με ενδιέφερε προσωπικά κάτι τέτοιο. Προφανώς η ζωή που ζούμε αλλά και τα ακούσματα μας οδηγούν στη γένεση των ήχων και των στίχων. Σε καμία περίπτωση δεν μπήκαμε στη διαδικασία να ακουστούμε ως κάποιο σχήμα αλλά οι μελωδίες δεκαετιών που έχουν γραφτεί στο υποσυνείδητο πολλές φορές οδηγούν στο να γραφτεί κάτι που αναδίδει το άρωμα μιας επιρροής.
Πώς γράφετε μουσική και τι προηγείται συνήθως η μουσική ή οι στίχοι;
Γράφω στίχους όταν το νιώσω. Είναι ένα συναίσθημα που με καταλαμβάνει ενίοτε, ιδίως όταν βρίσκομαι σε κάποιο χώρο γεμάτο κόσμο καθώς από την παρατήρηση και την αλληλεπίδραση γονιμοποιείται η ψυχή και η σκέψη. Η μουσική μπορεί να προκύψει παίζοντας στον προσωπικό μου χώρο ή σε συναντήσεις με τον Alex, κιθαρίστα του σχήματος ή στο στούντιο από ιδέες στα πλήκτρα ή στο μπάσο.
Ακούς καινούριες gothic rock / metal μπάντες; ποιες ξεχωρίζεις και αν αυτές σε επηρεάζουν;
Ναι γενικά παρακολουθώ τις εξελίξεις και χαίρομαι που βλέπω να βγαίνει καινούργιο και καλό υλικό όπως επίσης και να επανασυνδέονται σχήματα που είχαν μπει σε χειμερία νάρκη. Το καινούριο τραγούδι των Charon ας πούμε, «Fall of Angels» με εντυπωσίασε, το νέο άλμπουμ των For my pain «Buried Blue», επίσης. Τελευταία ακούω ασταμάτητα το τελευταίο πόνημα των Mono Inc “Darkness” όπως και το Ocean Without A Shore των Weather Systems, του νέου σχήματος του Danny των Anathema.
Έχουν περάσει 2 χρόνια από το τελευταίο σας άλμπουμ με τίτλο Damages. Πότε θα ακούσουμε νέο υλικό από την μπάντα και τι κατεύθυνση θα ακολουθήσετε;
Πράγματι πέρασαν 2 χρόνια ωστόσο εκκρεμούν κάποιες live εμφανίσεις και 2 videoclip πριν το Damages κλείσει τον κύκλο του. Βέβαια, νέο υλικό έχει αρχίσει να γράφεται και μάλιστα στο επερχόμενο live με τους Funhouse στις 13 Δεκέμβρη θα παίξουμε 2 καινούρια κομμάτια όπως και μια extended version του “Burning”, το outro του δίσκου που έχει αγαπηθεί ιδιαίτερα. Όσο για την κατεύθυνση του νέου άλμπουμ, ίσως υπάρχουν περισσότερα mid tempo κομμάτια, πιο αργά doom και ατμοσφαιρικά. Θα το δούμε.
Ξέρω ότι σου αρέσουν αρκετά οι συνεργασίες με άλλους μουσικούς. Τι μπορούμε να περιμένουμε;
Ισχύει καθώς ως μουσικόφιλος αλλά και καλλιτέχνης, είχα τη χαρά και την τιμή να γνωρίσω και να συσχετιστώ φιλικά με πολλούς μουσικούς που αγαπούσα όλα αυτά τα χρόνια. Ετσι άρχισα να σκέφτομαι στα κομμάτια μας ποιες φωνές ή οργανοπαίχτες θα ταίριαζαν ώστε να δώσουν ένα επιπλέον χαρακτηριστικό στο κάθε κομμάτι. Η επιλογή , συνεπώς έγινε με γνώμονα τη δημιουργία και όχι την ευρύτερη απήχηση. Έχουν ήδη συζητηθεί 2 συνεργασίες με γνωστούς καλλιτέχνες του χώρου-η μία μάλιστα είναι γυναικεία φωνή και εκκρεμούν άλλες 2 για το μέλλον. Κάθε μία από αυτές πάντως είναι πολύ ιδιαίτερη και νομίζω θα συζητηθούν από τους λάτρεις της σκοτεινής, εναλλακτικής σκηνής.
Αν είχες να επιλέξεις έναν οποιονδήποτε μουσικό να ανέβει ως guest σε ένα live σας, ποιος/α θα ήταν αυτός/η και γιατί;
Μακάρι να μπορούσαμε σε κάθε μας εμφάνιση να έχουμε τους guest μουσικούς των 2 άλμπουμ μας. Αυτό θα με χαροποιούσε ιδιαίτερα. Δεν θα ήθελα κάτι άλλο.
Στις 13 Δεκεμβρίου εμφανίζεστε μαζί με τους Funhouse στο Death Disco. Αρχικά συγχαρητήρια για αυτό το booking. Πόσο σημαντικό είναι αυτό το live για την μπάντα;
Πράγματι αυτό είναι ένα event που παλεύαμε αρκετό καιρό να υλοποιήσουμε, περισσότερο λόγω logistics γιατί οι εποχές είναι πλέον δύσκολες και οι μετακινήσεις σχημάτων του αναλογικού ήχου, ιδιαίτερα δύσκολες. Σε κάθε περίπτωση, με τη βοήθεια και των ίδιων των Funhouse φτάσαμε να μετράμε μέρες από την παρθενική τους εμφάνιση στα μέρη μας. Όσο για εμάς, ήταν ένα απωθημένο, όπως και για αρκετούς φίλους εκεί έξω. Εγώ ακούω Funhouse από την εποχή του “Flames of Love” το 2003 με το οποίο είχα πάθει ζημιά. Οπότε τόσο σε προσωπικό επίπεδο όσο και σε επίπεδο συγκροτήματος, είναι σπουδαίο να μοιραστούμε το σανίδι με ένα τόσο ποιοτικό σχήμα που εδώ και 22 χρόνια στοιχειώνει τα ηχεία μας. Το ίδιο ακριβώς ισχύει και για τα προηγούμενα live με Star Industry, Aeon Sable, The Faces of Sarah, Dryland και The house of Usher.
Ποια μπάντα θα ήθελες να διασκευάσει ένα κομμάτι σας και αν είχες την επιλογή ποιο κομμάτι θα της έδινες;
Αδυνατώ να σκεφτώ κάποια για να είμαι ειλικρινής καθώς υπάρχουν δεκάδες σχήματα που αγαπώ και σέβομαι, μουσικοί που έχουν προσφέρει πολλά και θα ήταν άδικο να επιλέξω ένα σχήμα.
Ποια είναι τα 5 άλμπουμ που θα έπρεπε να ακούσουν όλοι;
Anathema-Alternative 4
Sentenced-The cold white light
Katatonia-Night is the new day
Moonspell- The Antidote
Paradise Lost -Draconian Times
Ποια είναι τα 5 κομμάτια που δεν θα έπρεπε να λείπουν από κανένα dj set;
Fragile Dreams
Everything Invaded
Dance d’ Amour
Filthy notes for frozen hearts
Fall of Angels
Οι Undertheskin είναι μια post-punk / coldwave μπάντα από την Πολωνία που υφίσταται από το 2016 και έχει ήδη δυο πολύ αξιόλογα άλμπουμ στο ενεργητικό της. Το τρίτο στούντιο άλμπουμ των Undertheskin, με τίτλο "Never | Return", αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 11 Δεκεμβρίου 2025 μέσω της Young & Cold Records. Πρώτο δείγμα από αυτό αποτελεί το κομμάτι "Dance | Die", το οποίο συνοδεύεται από ένα επίσημο βίντεο το οποίο μπορείτε να παρακολουθήσετε παρακάτω.
Οι Funhouse μαζί με τους Cold Remembrance έρχονται στο Death Disco
Cold Remembrance Δεκεμβρίου 01, 2025Το Σάββατο 13 Δεκεμβρίου, η Αθήνα και το Death Disco φιλοξενούν τους Funhouse, τους Σουηδούς θρύλους του gothic rock. To συγκρότημα δημιουργήθηκε το 1986 και κυκλοφόρησε μόνο του το single "Tormentor". Η συνέχεια τους έφερε να παίζουν σε συναυλίες σε όλη τη Σουηδία, αλλά και ένα συμβόλαιο με την Accelerating Blue Fish. Μετά την κυκλοφορία του EP "Friends" και του άλμπουμ "Girls", χρειάστηκαν τρία χρόνια μέχρι να παρουσιάσουν νέο υλικό. Ωστόσο, με το άλμπουμ "Never Again" του 1996, οι Funhouse έγιναν ένα από τα κορυφαία συγκροτήματα στο χώρο του dark rock στην Ευρώπη. Ετοιμαστείτε, λοιπόν, γιατί αυτοί οι γκόθικ μουσικοί θα φέρουν λίγη λάμψη στο σκοτάδι… άλλωστε, «If God was a rockstar, He would be Funhouse».
Το live ανοίγει το αθηναϊκό goth metal σχήμα των Cold Remembrance. Το συγκρότημα, που δημιουργήθηκε το 2004 από τον Ρωμανό Νικολάου, έχει αφήσει το αποτύπωμά του σε μεγάλα goth φεστιβάλ, όπως το Hellenic Dark & Goth Fest, το Texas Summer Fest και το Witching Hour Festival. Έχει εμφανιστεί σε εμβληματικούς συναυλιακούς χώρους της Αθήνας και του Λονδίνου και δίπλα σε σημαντικά ονόματα της ευρωπαϊκής dark σκηνής, όπως οι The Faces of Sarah, Star Industry, Aeon Sable και The House of Usher. Τέλος να σημειώσω ότι το δεύτερο άλμπουμ τους με τίτλο "Damages" ήταν το κορυφαίο εγχώριο άλμπουμ του 2023 για το POEt'S SOUND.
Στα τέλη Σεπτεμβρίου οι Traitrs αποκάλυψαν το νέο τους single με τίτλο "Burn In Heaven". Αυτό αποτελεί ένα από τα καλύτερα darkwave κομμάτια που άκουσα μέσα στο 2025, ενώ οι αναφορές σε The Cure καλά κρατούν. To coldwave συγκρότημα από το Τορόντο δήλωσε για το κομμάτι:
"Το τραγούδι ασχολείται με την κατάληψη (δαιμονισμό) και τις ακραίες αντιφάσεις πίστης έναντι της επιστήμης. Εξετάζει τις εγχυμένες θρησκευτικές πεποιθήσεις, όπου οι άνθρωποι πιστεύουν ότι θα λάβουν συγχώρεση από τον Θεό για τρομακτικές πράξεις όταν φτάσουν στον παράδεισο. Είναι αυτή η ιδέα που διαμόρφωσε ολόκληρο το νέο μας άλμπουμ."
Μιας και αναφερθήκαμε στο νέο άλμπουμ τους, αυτό θα ονομάζεται "Possessor" και αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 13 Μαρτίου 2026.
Οι Remade, το indie rock συγκρότημα από τη Χαλκίδα, επιστρέφουν με το νέο τους single "In a Life of a Dream", ένα τραγούδι με θετικό μήνυμα, γεμάτο ενέργεια, ένταση και φως που συνοδεύεται και από ένα σουρεαλιστικό video clip με την υπογραφή του Νίκου Πάνου. Στο νέο τους κομμάτι, οι Remade χτίζουν ένα δυναμικό ηχητικό τοπίο όπου κυριαρχούν οι distorted κιθάρες με επιρροές από indie rock και post punk. O στιβαρός ρυθμός των ντραμς και οι έντονες κιθάρες οδηγούν το κομμάτι μέχρι το ρεφρέν, όπου το κεντρικό riff μεταμορφώνεται στο βασικό chorus. Εκεί, ο ρυθμός αποκτά dance χαρακτήρα, η disco μπασογραμμή προσθέτει κίνηση και ενέργεια, και όλα τα στοιχεία ενώνονται σε μια μεταδοτική, θετική δυναμική που χαρακτηρίζει την ταυτότητα του τραγουδιού. To "In a Life of a Dream" είναι το πρώτο single μέσα από το επερχόμενο άλμπουμ τους, "Hug The Sun", που θα κυκλοφορήσει στις αρχές του 2026. Δείτε το σχετικό βίντεο:
Οι Pulp κυκλοφόρησαν φέτος το νέο τους άλμπουμ με τίτλο "More" από τη Rough Trade Records, το οποίο έχει ήδη ανακηρυχθεί ως δίσκος της χρονιάς για το 2025 από δύο σημαντικά μουσικά περιοδικά, τα UNCUT και MOJO. Τώρα επέστρεψαν με την πρώτη νέα ηχογράφηση μετά το φετινό δίσκο, που είναι μια διασκευή στο "The Man Comes Around" του Johnny Cash. Το σχήμα ηχογράφησε το κομμάτι για τη τηλεοπτική σειρά "The Hack", την τηλεοπτική μεταφορά του σκανδάλου των τηλεφωνικών υποκλοπών που οδήγησε στο κλείσιμο της εφημερίδας The News of the World τον Ιούλιο του 2011.
Οι Dry Cleaning παρουσιάζουν το "Cruise Ship Designer", το δεύτερο single από το επερχόμενο άλμπουμ τους "Secret Love", που κυκλοφορεί στις 9 Ιανουαρίου 2026 από την 4D. Το νέο κομμάτι έρχεται μετά το lead single "Hit My Head All Day" και συνοδεύεται από ένα επίσημο video clip, το οποίο μπορείτε να δείτε στο τέλος της ανάρτησης. Το "Cruise Ship Designer" είναι ένα κλασικό pop τραγούδι των Dry Cleaning, γραμμένο από την οπτική ενός επιχειρηματία της ναυτιλίας, ο οποίος έχει πείσει τον εαυτό του ότι η δουλειά του εξυπηρετεί την κοινωνία ενώ το χαρούμενο επαγγελματικό του ύφος θυμίζει κάτι από το "Making Plans for Nigel" των XTC. Η τραγουδίστρια και στιχουργός Florence Shaw εξηγεί:
«Το τραγούδι μιλά για έναν σχεδιαστή κρουαζιερόπλοιων και ξενοδοχείων, ικανό και καλοπληρωμένο, ο οποίος όμως δεν πιστεύει ότι ο ρόλος του έχει πραγματική αξία. Προσπαθεί να το απολαύσει και να αφοσιωθεί στις προκλήσεις της δουλειάς του.»
Οι The Steams είναι μια psych rock μπάντα από την Αθήνα. Το 2018 κυκλοφόρησαν τον πρώτο τους δίσκο "Wild Ferment" και ξεκίνησαν ένα ταξίδι που τους έστειλε σε 3 τουρ, 2 sold-out εκδόσεις βινυλίου και πολλά εγχώρια φεστιβάλ. Έχουν εμφανιστεί στο πλευρό των The Cure, Michael Kiwanuka, Peter Murphy (Bauhaus), Lumerians, Naxatras κ.α. Τον Ιούνιο του 2022 κυκλοφόρησε το δεύτερο άλμπουμ τους "Mild Conquest". Φέτος παρουσίασαν τη νέα τους δισκογραφική δουλειά με τίτλο "Vile Wonders", για την οποία οι ίδιοι δηλώνουν:
"Το "Vile Wonders" είναι η ολοκλήρωση ενός κύκλου, όχι με την έννοια του τέλους, αλλά σαν όλα όσα κάναμε μέχρι τώρα να μας έφεραν σε αυτό το σημείο. Όταν το γράφαμε, νιώθαμε πως η μπάντα είχε αλλάξει. Είχε μεγαλώσει. Ο ήχος, οι σκέψεις μας, οι μεταξύ μας σχέσεις. Περισσότερο από κάθε άλλο δίσκο, αυτός μοιάζει πραγματικά δικός μας. Τον φτιάξαμε μέσα σε στιγμές χαράς, κούρασης και σιωπής. Μέσα σε δωμάτια που μοιραστήκαμε, σε δρόμους που πήραμε μαζί, σε νύχτες που κράτησαν περισσότερο από όσο έπρεπε. Έχουμε σταθεί δίπλα για χρόνια, ο ένας για τον άλλον, και αυτό βγαίνει στη μουσική."
Η παραγωγή του άλμπουμ πραγματοποιήθηκε από τον Αλέξ Μπόλπαση στο Suono Studio (Αθήνα) και το mastering έγινε από τον Nick Townsend (Orange County, California). To εξώφυλλο και το σχεδιασμό του άλμπουμ έχει κάνει η Κατερίνα Καραλή και οι φωτογραφίες είναι του Sean Murphy. Το "Vile Wonders" είναι ήδη διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες ενώ σύντομα θα κυκλοφορήσει σε βινύλιο από την Made of Stone Recordings.
Οι Florence & Τhe Machine τρία χρόνια μετά την εμφάνιση τους στο Ejekt Festival, επιστρέφουν το επόμενο καλοκαίρι για να αποτελέσουν τους headliners της πρώτης μέρας του ίδιου φεστιβάλ. Η Florence Welch θα εμφανιστεί στις 14 Ιουλίου στο Telekom Center Athens, στα πλαίσια της παγκόσμιας περιοδείας της "Everybody Scream Tour". H Βρετανίδα κυκλοφόρησε φέτος τον έκτο δίσκο της καριέρας της με τίτλο "Everybody Scream” και ανέβηκε στο Νο1 των charts, κάτι που έχει κάνει με όλα τα albums ως σήμερα. Μαζί με τους The Cure, οι οποίοι εμφανίζονται μια μέρα μετά, αναμένεται να δημιουργήσουν ένα συναυλιακό διήμερο φωτιά, ενώ αναμένονται και άλλες ανακοινώσεις συγκροτημάτων από τη διοργάνωση.
Οι Three Days Grace, ναι το συγκρότημα πίσω από τα πασίγνωστα "I Hate Everything About You", "Pain", "Animal I Have Become" και ένα από τα πιο εμπορικά επιτυχημένα alternative metal/rock σχήματα των 00s, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα για το Release Athens 2026. Πιο συγκεκριμένα οι Καναδοί θα πατήσουν τη σκηνή της Πλατείας Νερού την Κυριακή 28 Ιουνίου. Μαζί τους θα έχουν τον πρώτο τους τραγουδιστή, Adam Gontier (που έφυγε το 2013 για να επιστρέψει το 2024 ως συντραγουδιστής μαζί με τον Matt Walst), αλλά και ένα νέο άλμπουμ - το "Alienation", από το οποίο ξεχώρισε το "Mayday".
Μπορεί να έχει περάσει αρκετός καιρός από το συγκεκριμένο λάιβ, αλλά δεν μπορούσα να μην γράψω για την νέα εμφάνιση του Sven Friedrich στην χώρα μας. Αξίζουν συγχαρητήρια στο ελληνικό φαν κλάμπ τους που μετά την ακυρωμένη εμφάνισή τους, ελέω covid, πριν από μερικά χρόνια, επέμειναν τους έφεραν και δικαιώθηκαν. Το λέω μιας και ο κόσμος ανταποκρίθηκε και γέμισε σε μεγάλο μέρος το χώρο του Death Disco. Δεν έχουν μείνει και πολλά να ειπωθούν για τους Solar Fake. Ύστερα από 17 χρόνια και 7 στούντιο άλμπουμ, το Synth Pop / Industrial / Electro σχήμα του Sven Friedrich — της φωνής των Zeraphine και πρώην τραγουδιστή των Dreadful Shadows — έχει γίνει σχεδόν θεσμός στη dark σκηνή. Αυτό που ξεκίνησε ως προσωπικό όραμα, έχει πια μεταμορφωθεί σε δεμένο τρίο επί σκηνής, με τον André Feller στα πλήκτρα και το μπάσο και τον Jens “Jeans” Halbauer στα τύμπανα να πλαισιώνουν τον Sven, δίνοντας στο project μια νέα, ζωντανή ενέργεια.
Τη συναυλία άνοιξαν οι Σουηδογερμανοι Seadrake (δυστυχώς τους Γερμανούς Empire In Dust δεν τους πρόλαβα), οι οποίοι λίγες ημέρες πριν τον ερχομό τους στην Αθήνα παραχώρησαν μια συνέντευξη στο POEt'S SOUND, την οποία μπορείτε να διαβάσετε πατώντας εδώ. Το σετ τους είναι γεμάτο κομμάτια με εξαιρετικά πιασάρικες μελωδίες που είναι ικανά να κάνουν το κοινό να χορέψει από την πρώτη κιόλας ακρόαση. Και από το πρώτο άκουσμα, η μουσική των Seadrake δύσκολα βγαίνει από το μυαλό—η χαρακτηριστική τους ηχητική ταυτότητα παραμένει έντονη και αναγνωρίσιμη. Πέρα όμως από τις μελωδίες, τις εντυπώσεις κέρδισε και ο προσκεκλημένος τους στα φωνητικά με τις δυνατές του ερμηνείες.
Είχε έρθει η ώρα λοιπόν για τους Solar Fake και αυτό που σκεφτόμουν είναι ότι σε λίγα χρόνια θα συμπληρώσουν 20 χρόνια παρουσίας, κάτι που δεν κατάφεραν τα δυο προηγούμενα σχήματα του Sven Friedrich (και κυρίως είναι κρίμα για τους Dreadful Shadows που ήταν ένα από τα κορυφαία gothic σχήματα που βγήκαν στα 90s). Είναι όμως αυτή η φωνή που με όποιο και μουσικό είδος να την ακούσεις σε μαγεύει. Μπορεί να μην ξαναανακαλύπτουν τον τροχό στον electro pop χώρο αλλά αισίως έχουν φτάσει τα επτά άλμπουμ, με τελευταίο το φετινό "Don't Push This Button!", τα οποία είναι γεμάτα από εξαιρετικά κομμάτια στο είδος. Ακριβώς αυτός είναι και ο λόγος που είναι δύσκολη η κατάρτιση ενός setlist που θα άφηνε τους πάντες ευχαριστημένους (προσωπικά θα ήθελα να ακούσω τα "I Don't Want You In Here", "Stay", "The Pages", "Why Did I Raise The Fire" και κάποια ακόμα).
Αλλά δεν μπορώ να έχω παράπονο. Το σχήμα παρουσίασε ένα χορταστικό σετ αποτελούμενο από 19 κομμάτια μέσα στα οποία και μια διασκευή στο "Ghosts Again" των Depeche Mode. Η αρχή όμως έγινε με το "Hurts So Bad" από τον πιο πρόσφατο δίσκο τους, ο οποίος εκπροσωπήθηκε με 6 κομμάτια. Δεύτερος δίσκος με περισσότερα κομμάτια ήταν το "Another Manic Episode", με 4, τον οποίο θεωρώ μέχρι και σήμερα τον κορυφαίο τους. Το τρίο ήταν από το πρώτο δευτερόλεπτο μέχρι και το τελευταίο μέσα στην ενέργεια, αποδίδοντας υποδειγματικά όλο το υλικό τους. Άλλωστε είναι από τις περιπτώσεις που λειτουργούν πολύ καλύτερα ζωντανά από το στούντιο. Σημαντικό ρόλο σε αυτό παίζει ο κύριος Friedrich που είναι ένας εξαιρετικός frontman. Φωνητικά άψογος, με περίσσεια διάθεση, έχει την ικανότητα να επικοινωνεί και να ξεσηκώνει το κοινό όσο λίγοι. Οι κορυφαίες στιγμές της εμφάνισης των Solar Fake ήρθαν με τα "This Pretty Life", "Disagree", "This Generation Ends" (από τα πιο πρόσφατα άλμπουμ τους) και φυσικά με τα "The Pain That Kills You Too", "Invisible" και εννοείται έγινε "χαμός" στο "Not What I Wanted". Φανταστικό ήταν και το κλείσιμο με το "Lost" (που θυμίζει άλλες δουλειές του) σε μια απολαυστική εμφάνιση που ελπίζω να επαναληφθεί πιο σύντομα αυτή τη φορά. In Sven we trust...
Όπως είναι γνωστό, ο νέος δίσκος των Scheitan με τίτλο "Wine For a Tormented Soul" θα είναι διαθέσιμος στις 19 Δεκεμβρίου μέσω της The Circle Music. Το gothic rock σχήμα αποφάσισε να δημοσιοποιήσει άλλο ένα single από το επερχόμενο άλμπουμ, το "Döden är helt underbar", που είναι το πρώτο κομμάτι του συγκροτήματος στα σουηδικά. Ο Pierre Tornkvist δήλωσε για αυτό:
«Δεν είχαμε προγραμματίσει να κυκλοφορήσουμε άλλα singles πριν από την κυκλοφορία του άλμπουμ τον Δεκέμβριο, αλλά καθώς μας προσφέρθηκε μια ζωντανή εμφάνιση στο σουηδικό ραδιόφωνο κοντά στην ημερομηνία κυκλοφορίας, έπρεπε να το σκεφτούμε ξανά. Θα έχουμε ένα τραγούδι που θα παίζει στο ραδιόφωνο για μία εβδομάδα και θα είμαστε επίσης υποχρεωμένοι να παίξουμε το επιλεγμένο κομμάτι ζωντανά στο στούντιο του ραδιοφώνου. Καθώς το "Döden är helt underbar" είναι μέχρι στιγμής το μοναδικό τραγούδι των Scheitan με σουηδικούς στίχους, αποφασίσαμε να το κυκλοφορήσουμε λίγες εβδομάδες πριν το άλμπουμ φτάσει στο κοινό. Με αυτόν τον τρόπο, δεν θα υπάρξει σύγχυση για τους Σουηδούς ακροατές του ραδιοφώνου που θα θελήσουν να βρουν το τραγούδι αφού το ακούσουν. Το ίδιο το κομμάτι είναι ένα διεστραμμένο ταξίδι στα πιο σκοτεινά μέρη του ανθρώπινου νου, εκεί όπου μόνο ο θάνατος παραμένει. Μια στοιχειωτική μπαλάντα για τον θάνατο, τη λατρεία και τον φόβο.»
Σήμερα είναι η επίσημη ημερομηνία κυκλοφορίας του νέου άλμπουμ των White Lies με τίτλο "Night Light". Τα πρώτα τρία κομμάτια που έκαναν γνωστά και μιλώ για τα "Nothing On Me" , "In The Middle" και "Keep Up" δεν με ενθουσίασαν. Το ίδιο μπορώ να πω για την πρώτη ακρόαση του νέου τους δίσκου, αλλά πριν το χαρακτηρίσω το χειρότερό τους, θα το ξαναακούσω μερικές φορές ακόμα. Σήμερα επίσης, παρουσίασαν και το τελευταίο single με τίτλο "Juice", το οποίο μπορείτε να το ακούσετε στο παρακάτω βίντεο.
Μια ασφυκτικά γεμάτη περίοδος είναι αυτή για τους Γερμανούς Lord Of The Lost. Στις 8 Αυγούστου κυκλοφόρησαν το πρώτο μέρος του "OPVS NOIR", ενώ στις 12 Δεκεμβρίου έρχεται και το δεύτερο. Τα πρώτα δυο singles από αυτό δεν μου είπαν και πολλά και αναφέρομαι στο "Raveyard", με τον Käärijä, και το "One Of Us Will Be Next". Στο τρίτο όμως single με τίτλο "Would You Walk With Me Through Hell?", στο οποίο συμμετέχει η Lena Scissorhands (ή κατά κόσμο Elena Cataraga του συγκροτήματος των Μολδαβών Infected Rain), τα πράγματα είναι πολύ διαφορετικά θυμίζοντας τις καλύτερες στιγμές του πρώτου μέρους του "OPVS NOIR".
Οι Tempted? είναι ένα τετραμελές grunge rock συγκρότημα που σχηματίστηκε στα Ιωάννινα τον Απρίλιο του 2023. Αποτελούνται από τον Χρήστο Κισκίνη (επίσης μέλος των Spellbound) στα φωνητικά και τη ρυθμική κιθάρα, την Ελένη Κοιλάκου στο μπάσο και τα δεύτερα φωνητικά (επίσης μέλος των Schizodolls, Ask Tomorrow και Modern Therapy), τον Γιώργο Ράπτη στα τύμπανα (επίσης μέλος των Sliver, πρώην Lioneye), και τον Φοίβο Μέγα στην lead κιθάρα και τα δεύτερα φωνητικά (επίσης μέλος των Mojave Sky και Ask Tomorrow). Και οι τέσσερις μοιράζονται την αγάπη τους για την μουσική δημιουργώντας τις δικές τους συνθέσεις.
Από την πρώτη μέρα, χτίζουν ένα setlist αποτελούμενο από δικές τους συνθέσεις, καθώς και διασκευές συγκροτημάτων που θαυμάζουν, όπως οι Mad Season και οι Alice in Chains — τις οποίες επανερμηνεύουν με τον δικό τους, ξεχωριστό τρόπο. Στη σύντομη πορεία τους μέχρι τώρα, έχουν μοιραστεί τη σκηνή με με αγαπημένες τους μπάντες από την ελληνική σκηνή όπως οι Khirki και οι Puta Volcano. Οι ολοκληρωμένες ζωντανές τους εμφανίσεις έχουν λάβει θερμή ανταπόκριση από το τοπικό κοινό, συμβάλλοντας στη δημιουργία μιας αφοσιωμένης βάσης ακροατών. Το φθινόπωρο του 2025, έπειτα από δυόμισι χρόνια δραστηριότητας, αποφάσισαν πως τα τραγούδια τους είχαν φτάσει στο επίπεδο που επιθυμούσαν, οπότε ξεκίνησαν τις ηχογραφήσεις.
Το debut single “For You Only” κυκλοφόρησε το φθινόπωρο του 2025, ενώ το συγκρότημα συνεχίζει παράλληλα τις ηχογραφήσεις περισσότερων κομματιών, τα οποία θα κυκλοφορήσουν στο άμεσο μέλλον.
Οι Sugar For The Pill, ύστερα από τις εμφανίσεις τους σε Ευρώπη και Αμερική, επιστρέφουν στη σκηνή του Death Disco Athens για τη ζωντανή παρουσίαση του νέου τους άλμπουμ, "LUV", το Σάββατο 29 Νοεμβρίου. Το συγκρότημα παρουσιάζει για πρώτη φορά ολόκληρο το "LUV" ζωντανά, σε μια βραδιά που υπόσχεται να μεταφέρει το κοινό στο ονειρικό, συναισθηματικά φορτισμένο «σύμπαν» του δίσκου. Special quests της βραδιάς θα είναι οι The Model Spy, μία από τις πιο συνεπείς και πολυσυλλεκτικές παρουσίες της ελληνικής ανεξάρτητης σκηνής οι οποίοι με τον εξαιρετικό synth-pop / new wave ήχο τους και τον σύγχρονο ηλεκτρονικό ρομαντισμό τους αποτελούν ιδανική σύμπραξη!
31 Οκτωβρίου σήμερα και προφανώς θα πόσταρα ένα κομμάτι σχετικό με το Halloween, όπως κάθε χρόνο άλλωστε. Ακόμα μεγαλύτερη ευχαρίστηση έχω όταν αυτό το κομμάτι είναι και καινούριο. Άραγε είναι αρκετά τα κομμάτια που έχουμε για το Halloween; Η απάντησή μου είναι όχι και κάπως έτσι σκέφτηκε ο Justin Warfield των She Wants Revenge και κυκλοφόρησε το κομμάτι "Black Halloween" με το νέο του project WARFIELD, συνεχίζοντας δυναμικά την πορεία που ξεκίνησαν με το φετινό τους EP με τίτλο "Death Rock Devotionals Vol 1". Ο ίδιος δήλωσε για το κομμάτι:
«Για χρόνια ονειρευόμουν να γράψω ένα τραγούδι για το Halloween που να είναι όχι μόνο αυτό που θα ήθελα να ακούω στις δικές μου playlists, αλλά και κάτι που θα μπορούσε να αποτελέσει μια δική μου συμβολή — αν μπορώ να το πω έτσι — στο “πάνθεον” των τραγουδιών της γιορτής. Δηλαδή, γιατί να μην μπορώ να γράψω ένα διαχρονικό εορταστικό κομμάτι για τους goths, τους punks, τους death rockers και όλους εκείνους τους “freaks” που ζουν το Halloween πριν και μετά τον Οκτώβρη;»
Οι The Twilight Sad είναι μια μπάντα που φαίνεται ότι δεν βιάζεται να κυκλοφορήσουν νέες δισκογραφικές δουλειές. Τους πήρε τέσσερα χρόνια από την κορυφαία τους στιγμή με το άλμπουμ "Nobody Wants To Be Here & Nobody Wants To Leave" για να παρουσιάσουν το επίσης εξαιρετικό "IT WON/T BE LIKE THIS ALL THE TIME" του 2019. Σε αυτό σίγουρα έπαιξε ρόλο και οι περιοδείες με τους The Cure, οι οποίες θα συνεχιστούν και το 2026. Αυτή τη φόρα σίγουρα θα έχουν περάσει επτά χρόνια μέχρι την επόμενη δουλειά τους. Τουλάχιστον, έχουμε πλέον διαθέσιμο το νέο τους single με τίτλο "Waiting for the Phone Call" και όλα δείχνουν ότι την επόμενη χρονιά θα ακούσουμε και το νέο τους δίσκο. Η μεγαλύτερη έκπληξη όμως είναι, ότι ο Robert Smith συμμετέχει στο νέο κομμάτι των The Twilight Sad.
Το Release Athens 2026 κάνει τη μεγάλη έκπληξη: τη Δευτέρα 15 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού, θα υποδεχθεί τους Limp Bizkit, ένα από τα πιο εμβληματικά συγκροτήματα της παγκόσμιας nu-metal σκηνής. Μετά από χρόνια φημών και προσμονής, οι πρωτοπόροι του είδους που ένωσαν rap, metal και alternative ενέργεια, έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μια συναυλία που αποτελούσε απωθημένο για πολύ κόσμο. Η μπάντα του χαρισματικού Fred Durst και του απρόβλεπτου κιθαρίστα Wes Borland έχει χαράξει τη δική της πορεία στη μουσική των ‘90s και ‘00s, με δίσκους όπως το "Significant Other" και το "Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water", που καθόρισαν μια ολόκληρη γενιά ακροατών. Από το "Break Stuff" έως το "Rollin’", οι Limp Bizkit εξακολουθούν να προκαλούν εκρηκτικά live, γεμάτα ενέργεια, χιούμορ και ωμή αυθεντικότητα.
Έπειτα από επτά χρόνια απουσίας, οι The Cure επιστρέφουν στην Αθήνα για μία και μοναδική εμφάνιση, την Τετάρτη 15 Ιουλίου 2026, στο ΟΑΚΑ, στο πλαίσιο της πολυαναμενόμενης ευρωπαϊκής τους περιοδείας. Το θρυλικό συγκρότημα, που έχει χαρίσει μερικές από τις πιο χαρακτηριστικές στιγμές της σύγχρονης μουσικής, θα είναι επικεφαλής του EJEKT Festival 2026, προσφέροντας ένα live-εμπειρία διάρκειας πάνω από δύο ώρες. Η τελευταία τους επίσκεψη στην Ελλάδα, στο EJEKT 2019, συγκέντρωσε 30.000 θεατές (σύμφωνα με στοιχεία της διοργάνωσης) και έμεινε αξέχαστη στους φίλους του συγκροτήματος. Αυτή τη φορά, οι The Cure επιστρέφουν με μια setlist που θα καλύπτει ολόκληρη την πορεία τους, από τα σκοτεινά διαμάντια των πρώτων χρόνων έως τα διαχρονικά τους classics. Το κοινό θα έχει επίσης την ευκαιρία να ακούσει για πρώτη φορά ζωντανά το υλικό του Songs Of A Lost World, αλλά και, όπως όλα δείχνουν, νέα τραγούδια από το επερχόμενο άλμπουμ που ο Robert Smith έχει δηλώσει πως βρίσκεται στην τελική του φάση. Περισσότερες πληροφορίες για το EJEKT Festival 2026 και τα συγκροτήματα που θα συμπληρώσουν το line-up αναμένεται να ανακοινωθούν σύντομα. Το μόνο σίγουρο είναι πως η επιστροφή των The Cure θα είναι ένα από τα μουσικά γεγονότα της χρονιάς.
Λίγες ημέρες έμειναν για την αναμενόμενη εμφάνιση των Solar Fake στην Αθήνα μαζί με τους Seadrake και τους Empire In Dust. Το POEt'S SOUND σας δίνει την δυνατότητα να βρεθείτε το Σάββατο 1η Νοεμβρίου στο Death Disco για να παρακολουθήσετε αυτή τη ξεχωριστή συναυλία. Το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να κατευθυνθείτε στην επίσημη σελίδα του POEt'S SOUND στο Instagram, ΕΔΩ, και να κάνετε τα επόμενα απλά βήματα:
𝟏. Κάνε 𝐥𝐢𝐤𝐞 στο σχετικό 𝐏𝐨𝐬𝐭 👍
𝟐. 𝐅𝐨𝐥𝐥𝐨𝐰 @poetssound (https://www.instagram.com/poetssound/)
3. Και έπειτα κάνε όσους περισσότερους φίλους σου tag στο 𝐩𝐨𝐬𝐭 και αύξησε τις συμμετοχές σου
Η κλήρωση θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 29 Οκτωβρίου
Το Release Athens Festival και το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) ενώνουν ξανά τις δυνάμεις τους, φέρνοντας στο ελληνικό κοινό δύο εμβληματικά ονόματα της σύγχρονης μουσικής, που έχουν καθορίσει τον ήχο και την αισθητική των τελευταίων δεκαετιών. Η επιτυχημένη συνεργασία των δύο φορέων, η οποία ξεκίνησε το 2023, συνεχίζεται δυναμικά και το 2026 — μια χρονιά με ιδιαίτερο συμβολισμό, καθώς σηματοδοτεί τα 10 χρόνια του Release Athens Festival και τα 30 χρόνια δράσης του ΙΣΝ. Το φεστιβάλ προετοιμάζει δύο βραδιές γεμάτες μουσική και εντυπωσιακό θέαμα.
Την Κυριακή 21 Ιουνίου, ο σπουδαίος David Byrne θα εμφανιστεί στο Ξέφωτο του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), παρουσιάζοντας ένα μοναδικό show στο πλαίσιο της περιοδείας Who Is the Sky, που ξεκίνησε τον Σεπτέμβριο. Το πρόγραμμα θα περιλαμβάνει τα εμβληματικά τραγούδια των Talking Heads αλλά και σταθμούς από τη σόλο πορεία του.
Λίγες ημέρες αργότερα, την Πέμπτη 25 Ιουνίου, οι Gorillaz, το πρωτοποριακό μουσικό project του Damon Albarn, έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Η εμφάνισή τους στην Πλατεία Νερού υπόσχεται μια εκρηκτική, πολυδιάστατη οπτικοακουστική εμπειρία, όπως μόνο εκείνοι γνωρίζουν να προσφέρουν. Μάλιστα η συγκεκριμένη συναυλία είναι ήδη sold-out, πράγμα εντελώς απρόσμενο κατά την γνώμη μου.
Το τρίτο όνομα που ανακοίνωσε το Release Athens 2026 είναι ο Moby ο οποίος αναμένεται να εμφανιστεί την Τετάρτη 1η Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού. Ο Αμερικανός superstar, μία από τις πιο εμβληματικές και δημοφιλείς μορφές της ηλεκτρονικής μουσικής – και όχι μόνο – επιστρέφει δυναμικά στις περιοδείες και στη διεθνή σκηνή, παρουσιάζοντας ένα εντυπωσιακό show γεμάτο με τις μεγαλύτερες επιτυχίες της πολυετούς καριέρας του.
Το ηλεκτρονικό μουσικό σχήμα των Seadrake, με έδρα ανάμεσα στο Βερολίνο και τη Στοκχόλμη, έχει χαράξει τη δική του πορεία στην ευρωπαϊκή synthpop σκηνή — και όχι μόνο. Με ήχους που κινούνται από το μελαγχολικό μέχρι το εκρηκτικό, οι Rickard Gunnarsson (Statemachine, Lowe) και Mathias Thürk (ex-Minerve) χτίζουν έναν κόσμο γεμάτο παλμό, ένταση και συναίσθημα. Λίγο πριν την εμφάνισή τους στην Αθήνα, μαζί με τους Solar Fake, οι Seadrake μιλούν για τη μουσική τους ταυτότητα, τη δημιουργική ένταση ανάμεσα σε Βερολίνο και Στοκχόλμη, και για το γιατί η φυσική μορφή της μουσικής παραμένει αναντικατάστατη.
Πώς θα περιγράφατε τη μουσική ταυτότητα των Seadrake σε κάποιον που δεν σας έχει ξανακούσει;
Mathias: Οι Seadrake υπήρξαν ανέκαθεν – και παραμένουν – ένα μουσικό συλλογικό σχήμα χτισμένο γύρω από τον Rickard κι εμένα. Μαζί με άλλους καλλιτέχνες, όπως τον Dorian E στο παρελθόν ή πιο πρόσφατα τον Sir Boyfriend, εξερευνούμε τη δική μας εκδοχή της ηλεκτρονικής pop μουσικής. Στην πορεία αντλούμε επιρροές από rock, dance, techno και synthpop, συνθέτοντας όλα αυτά σε έναν ήχο που έχει γίνει πια ο μοναδικός ήχος των Seadrake.
Rickard: Οι Seadrake, για μένα, πάντα έμοιαζαν με κίνηση· σαν μια νυχτερινή διαδρομή μέσα σε μια πόλη που είναι ακόμη μισοκοιμισμένη. Είναι ηλεκτρονική pop με παλμούς, σκιές και θόρυβο. Αναμειγνύουμε τη μελαγχολία με την ενέργεια, το συναίσθημα με την ένταση. Μπορείς να χορέψεις, αλλά πάντα υπάρχει κάτι από κάτω — μια σπίθα, μια ρωγμή, μια αίσθηση που μένει όταν τα φώτα σβήσουν.
Οι Seadrake είναι ένα ηλεκτρονικό μουσικό συλλογικό με βάση το Βερολίνο και τη Στοκχόλμη. Πώς επηρεάζουν αυτές οι δύο πόλεις τον ήχο και τη δημιουργικότητά σας;
Mathias: Ειλικρινά, δεν είναι πάντα εύκολο να κρατάμε τη σύνδεση, αφού τόσο ο Rickard όσο κι εγώ ασχολούμαστε και με άλλα πρότζεκτ. Παρ’ όλα αυτά, πιστεύω πως ο τόπος που ζούμε και το περιβάλλον μας μάς επηρεάζουν έμμεσα – και αυτό μάλλον συνέβαλε στο να αποκτήσουν οι πιο πρόσφατες κυκλοφορίες μας πιο ηλεκτρονικό χαρακτήρα, με μια δόση techno. Ίσως να έχει παίξει ρόλο και το ότι μετακόμισα στο Βερολίνο.
Rickard: Το Βερολίνο είναι η πόλη που δεν σε αφήνει ποτέ να πας νωρίς για ύπνο. Μπορεί να μπεις σε ένα club το βράδυ και να βγεις το μεσημέρι της επόμενης μέρας γεμάτος έμπνευση. Αυτή η ενέργεια βρίσκει τον δρόμο της στη μουσική μας – στις άγριες συνθεσάιζερ γραμμές, στις απρόβλεπτες γωνίες. Η Στοκχόλμη, από την άλλη, είναι καθαρή, οργανωμένη, αποτελεσματική. Μας βοηθά να τελειώνουμε τα κομμάτια αντί να χανόμαστε σε ατελείωτα πειραματικά jams. Αν ήμασταν μόνο «Βερολίνο», θα είχαμε απλώς έναν σκληρό δίσκο γεμάτο υπέροχα, ανολοκλήρωτα demos. Αν ήμασταν μόνο «Στοκχόλμη», θα ακούγαμε υπερβολικά ευγενικοί. Η ένταση ανάμεσα στις δύο πόλεις είναι ό,τι κρατά τους Seadrake ζωντανούς.
Και οι δύο έχετε δυνατό μουσικό υπόβαθρο – εσύ, Mathias, από τους Minerve, κι εσύ, Rickard, από τους Statemachine και Lowe. Πώς διαμόρφωσαν αυτές οι εμπειρίες την ταυτότητα των Seadrake;
Mathias: Όλα ξεκίνησαν από κάποιες κοινές εμφανίσεις των Lowe και Minerve – έτσι γνωριστήκαμε με τον Rickard. Αργότερα, εκείνος έκανε και το γραφιστικό σχεδιασμό για τις τελευταίες κυκλοφορίες των Minerve, οπότε ήταν λογικό να αναλάβει και το εικαστικό και οπτικό κομμάτι των Seadrake. Εγώ ήδη συνεργαζόμουν με διάφορους καλλιτέχνες και παραγωγούς, ενώ ο Rickard είχε χτίσει ένα ισχυρό διεθνές δίκτυο μέσω των Lowe. Επιπλέον, είχαμε ήδη κάποια εμπειρία στη συγγραφή και ηχογράφηση τραγουδιών μαζί στο στούντιο. Όλα αυτά μας βοήθησαν να απογειώσουμε τους Seadrake πολύ γρήγορα.
Rickard: Παίζοντας με τους Statemachine και Lowe έμαθα ότι η μουσική είναι 50% τραγούδια και 50% επιβίωση. Μαθαίνεις να κερδίζεις την προσοχή του κοινού ακόμα κι αν ο ήχος στη σκηνή είναι χάλια. Μαθαίνεις να γράφεις τραγούδια που λειτουργούν ακόμα και σε ένα γεμάτο, ιδρωμένο club μετά τα μεσάνυχτα, όταν η μηχανή καπνού έχει μόλις χαλάσει. Οι Seadrake βασίζονται σε αυτήν ακριβώς την ιδέα – τραγούδια φτιαγμένα για να αντέχουν. Και οι δύο φέραμε τα δυνατά στοιχεία των προηγούμενων σχημάτων μας – τα πιασάρικα ρεφρέν, την ενέργεια της σκηνής – αλλά αφήσαμε πίσω τους κανόνες που δεν μας εξυπηρετούσαν πια.
Τα “Asche” και “The Fever” (με τον Dorian E) σας έφεραν αναγνώριση πέρα από τη synthpop σκηνή. Τι άλλαξε περισσότερο μετά από εκείνη την επιτυχία;
Mathias: Αυτά τα κομμάτια σηματοδότησαν πραγματικά ένα νέο κεφάλαιο για εμάς. Με το “The Fever” θέλαμε να δείξουμε μια διαφορετική πλευρά των Seadrake — πιο συναισθηματική, πιο κινηματογραφική — και η συνεργασία με τον Dorian E ήταν η ιδανική ευκαιρία. Το “Asche” συνέχισε αυτό το μομέντουμ και μας βοήθησε να φτάσουμε σε ένα ευρύτερο κοινό, πέρα από τη synthpop σκηνή. Το μεγαλύτερο μάθημα που πήραμε ήταν το πόσο ισχυρή μπορεί να είναι η συνεργασία και πόση ελευθερία κρύβεται στο να μην περιορίζεσαι σε ένα συγκεκριμένο ήχο ή σκηνή. Για εμάς, η τέχνη πρέπει πάντα να εξελίσσεται και να προκαλεί — τόσο τον καλλιτέχνη όσο και τον ακροατή.
Rickard: Αυτά τα τραγούδια μας άλλαξαν το παιχνίδι. Ξαφνικά βρεθήκαμε σε playlists δίπλα σε καλλιτέχνες που ποτέ δεν είχαμε φανταστεί. Και αυτό ένιωθε σαν ελευθερία. Σταματήσαμε να σκεφτόμαστε τις «ταμπέλες» και ακολουθήσαμε ό,τι μας φαινόταν αληθινό. Το “The Fever” και το “Asche” μας θύμισαν γιατί κάνουμε μουσική: για το συναίσθημα, τη σύνδεση και την ειλικρίνεια. Και στις ζωντανές εμφανίσεις, αυτή η ενέργεια ήταν απτή – το κοινό άρχισε να κινείται διαφορετικά, κι εμείς μαζί του.
Όταν γράφετε νέα μουσική, τι έρχεται πρώτο — οι στίχοι, η μελωδία ή η ατμόσφαιρα;
Mathias: Συνήθως είναι ο ρυθμός, μια γραμμή μπάσου και το groove που προκύπτει απ’ αυτόν τον συνδυασμό. Από εκεί αρχίζω να πειραματίζομαι με διαθέσεις, και όταν το demo αποκτήσει μια συναρπαστική αύρα, τότε είναι η στιγμή που το μοιράζομαι με τον Rickard.
Rickard: Για μένα, όλα ξεκινούν από ένα συναίσθημα — κάτι που στην αρχή δεν μπορώ καν να το εκφράσω με λόγια. Η μουσική ήταν πάντα θεραπευτική για μένα. Όταν είμαι πεσμένος, είναι φυσικό να κάθομαι στο πιάνο και να παίζω. Μόλις η διάθεση βρεθεί, η μελωδία γράφεται σχεδόν μόνη της και οι στίχοι μπαίνουν τελευταίοι — σαν να περίμεναν απ’ έξω την κατάλληλη στιγμή να χτυπήσουν την πόρτα.
Το ντεμπούτο άλμπουμ σας έφτασε στο #1 σε ευρωπαϊκά charts και σας έφερε σε μεγάλα φεστιβάλ. Ποιο ήταν το πιο πολύτιμο μάθημα εκείνης της περιόδου;
Mathias: Το άλμπουμ μας τα πήγε πολύ καλά σε όλη την Ευρώπη, εμφανίστηκε σε charts όπως τα German Alternative Charts και το iTunes. Αυτή η έκθεση μάς έδωσε την ευκαιρία να παίξουμε σε μεγάλα φεστιβάλ και να συνοδεύσουμε γνωστότερα acts. Κοιτάζοντας πίσω, το πιο σημαντικό μάθημα ήταν πόσο αναγκαίο είναι να είσαι οργανωμένος και να προσφέρεις επαγγελματικές, καλά προετοιμασμένες εμφανίσεις. Αυτή η συνέπεια έκανε τους διοργανωτές και τις άλλες μπάντες να μας πάρουν στα σοβαρά – κάτι ουσιαστικό αν θέλεις να διατηρήσεις τη δυναμική και να συνεχίσεις να παίρνεις προσκλήσεις.
Rickard: Αυτού του είδους η επιτυχία είναι φανταστική, αλλά δεν σημαίνει ότι μπορείς να χαλαρώσεις — σημαίνει ότι πρέπει να δουλέψεις ακόμα πιο σκληρά, γιατί τώρα σε παρακολουθούν. Πρέπει να αποδίδεις κάθε βράδυ, χωρίς δικαιολογίες. Αυτή η πίεση μπορεί να είναι αγχωτική, αλλά σε κρατά σε εγρήγορση. Και μάθαμε να αγαπάμε το χάος των περιοδειών. Νομίζεις ότι η μουσική είναι απλώς να γράφεις τραγούδια και να δίνεις συναυλίες, αλλά το μισό είναι αεροδρόμια, χαλασμένα καλώδια και παράξενες τροφές. Όταν μάθεις να το αγκαλιάζεις, τότε αρχίζεις να διασκεδάζεις πραγματικά.
Πόσο σημαντικά είναι τα remixes για τους Seadrake και πώς επιλέγετε τους συνεργάτες σας;
Mathias: Μεγάλωσα στα ’80s, όταν τα remixes άρχισαν να γίνονται μεγάλη υπόθεση. Σίγουρα είχαν κι έναν προωθητικό χαρακτήρα, αλλά ήταν και ένας διασκεδαστικός τρόπος να δείξεις μια διαφορετική πλευρά ενός τραγουδιού. Πάντα μου άρεσε αυτή η ποικιλία, και κάποιες φορές το remix ήταν ακόμη καλύτερο από το original. Αυτή η αγάπη για τα remixes έχει μείνει μαζί μου, και γι’ αυτό θέλουμε να δίνουμε στους fans διαφορετικές εκδοχές των κομματιών μας. Τις επιλογές τις κάνουμε πάντα μαζί με τον Rickard, βασισμένοι σε ό,τι μας ελκύει μουσικά.
Rickard: Ένα remix είναι σαν να δίνεις το τραγούδι σου σε έναν φίλο και να του λες: «Σπάστο, γύρνα το ανάποδα, κάν’ το δικό σου». Ένα καλό remix μπορεί να μετατρέψει μια μελαγχολική μπαλάντα σε club banger – ή και το αντίστροφο. Συνήθως επιλέγουμε καλλιτέχνες που θαυμάζουμε, ανθρώπους που μπορούν να μας εκπλήξουν. Αν ένα remix ακούγεται σαν το original με λίγο διαφορετικά drums, δεν μας ενδιαφέρει. Θέλουμε να φέρνει νέα προσωπικότητα στο τραγούδι.
Πόσο σημαντική είναι για εσάς η φυσική μορφή των κυκλοφοριών σας;
Mathias: Από την εποχή της πτώσης του Τείχους του Βερολίνου, πάντα ένιωθα κάτι ιδιαίτερο στο να κρατάς στα χέρια σου μια ειδική έκδοση ενός άλμπουμ, ίσως με bonus tracks ή ένα επιπλέον DVD. Με τις limited εκδόσεις μας θέλουμε να δώσουμε στους ανθρώπους αυτήν την ίδια ξεχωριστή αίσθηση — και φυσικά, να τους ανταμείψουμε που αγοράζουν τη μουσική μας.
Rickard: Οι φυσικές κυκλοφορίες είναι τεράστιας σημασίας – τουλάχιστον για μένα. Ο Mathias κι εγώ μεγαλώσαμε αποταμιεύοντας για να αγοράσουμε δίσκους, διαβάζοντας τα credits, μελετώντας το artwork. Θέλουμε να κρατήσουμε αυτήν την κουλτούρα ζωντανή. Το streaming είναι βολικό, αλλά και αναλώσιμο. Μια φυσική έκδοση είναι δέσμευση — και σύνδεση. Μας έχουν πει fans ότι κορνίζαραν τα εξώφυλλά μας· αυτή η σχέση δεν υπάρχει στο streaming.
Τον Νοέμβριο θα εμφανιστείτε στην Αθήνα μαζί με τους Solar Fake. Τι να περιμένουν οι fans;
Mathias: Αυτή τη στιγμή, ο Rickard βάζει τις τελευταίες πινελιές σε δύο νέα κομμάτια, και ελπίζουμε να τα παρουσιάσουμε για πρώτη φορά στην Αθήνα. Ο Sir Boyfriend θα είναι επίσης μαζί μας στη σκηνή. Κρατήστε τα δάχτυλα σταυρωμένα να πάνε όλα καλά!
Rickard: Νομίζω θα είναι μια εμπειρία ολόκληρου του σώματος — δυνατά synths, ιδρωμένη ενέργεια, και ίσως μερικά λάθη. Είμαστε άνθρωποι, άλλωστε. Ίσως και κάποιο χαλασμένο μηχάνημα στο τέλος της βραδιάς· τότε ξέρεις ότι ήταν καλό show.
Πώς βλέπετε τη σύνδεση ανάμεσα στους Seadrake και τους Solar Fake;
Mathias: Είμαστε πραγματικά ευγνώμονες στους Solar Fake και τη διοίκησή τους που μας έδωσαν την ευκαιρία να τους συνοδεύσουμε δύο φορές στις περιοδείες τους. Οι fans των Solar Fake είναι εξαιρετικά πιστοί και μας έχουν αγκαλιάσει με πολλή αγάπη. Επιπλέον, με τον André Feller (των Solar Fake) συμμετέχουμε μαζί και στο industrial συγκρότημα Crushing State, κάτι που μας συνδέει ακόμη περισσότερο. Αυτή η φιλία και η συνεργασία μεταφέρεται φυσικά και στον ενθουσιασμό των fans.
Rickard: Και οι δύο μπάντες τρέφονται από το δράμα – με την καλή έννοια. Οι fans μας αγαπούν τη μουσική που είναι έντονη, συναισθηματική, ίσως και κάπως καθαρτική. Και αγαπούν τον χορό – ακόμη κι εκείνοι οι goth τύποι που προσποιούνται πως δεν το κάνουν. Τους έχουμε δει! Αυτή θα είναι η πρώτη εμφάνιση των Seadrake στην Αθήνα, αλλά εγώ έχω παίξει εκεί με τους Lowe και ο Sir Boyfriend έχει εμφανιστεί επίσης solo. Το ελληνικό κοινό έχει μια φωτιά — δεν ακούει απλώς τη μουσική, τη νιώθει και τη ζει. Ανυπομονούμε να φέρουμε τους Seadrake μέσα σε αυτήν την ενέργεια.















.jpg)
.jpg)
.jpg)









.jpg)




