Το "Sailing In The Darkness" είναι ένα κομμάτι που περιέχεται στο φετινό EP των Unto Others με τίτλο "Strength II …Deep Cuts". Αυτό αποτελεί ένα από τα έξι κομμάτια που απαρτίζουν το EP. Το τελευταίο αποτελεί συνέχεια του τελευταίου άλμπουμ των Unto Others με τίτλο "Strength", το οποίο ήταν και μέσα στους κορυφαίους δίσκους του 2021 σύμφωνα με το POEt'S SOUND. Όπως δήλωσε ο τραγουδιστής του σχήματος, Gabriel Franco, η μπάντα ήθελε το "Strength" να είναι διπλό άλμπουμ, αλλά η δισκογραφική εταιρεία είχε αντίθετη άποψη. Όμως θεωρούσε ότι τα συγκεκριμένα κομμάτια ήταν πολύ καλά για να μην δημοσιοποιηθούν και κάπως έτσι προέκυψε η φετινή κυκλοφορία.
Live Review: Parkway Drive w/ Soulfly & Triptykon @ Release Athens Festival, 27.06.2023
Live Reviews Ιουνίου 28, 2023Τι ζήσαμε πάλι αυτή την Τρίτη; Οι Parkway Drive δεν είναι ένα πυροτέχνημα ή μια μόδα που θα περάσει, αλλά ήρθαν για να μείνουν. Οι Αυστραλοί έχτισαν το όνομά τους βήμα βήμα, με κάθε δίσκο ξεχωριστά και με κάθε συναυλία. Πλέον το συγκρότημα έχει ξεφύγει από τον χαρακτηρισμό "άλλη μια metalcore μπάντα" και πλέον μιλάμε για ένα σχήμα που απευθύνεται σε όλους τους φίλους του σκληρού ήχου και όχι μόνο. Αυτό το απέδειξαν και με το περσινό εξαιρετικό δίσκο τους με τίτλο "Darker Still" που τους άνοιξε δρόμους σε ακόμα μεγαλύτερα ακροατήρια. Δεν είμαι από εκείνους που τους παρακολουθούν από τις πρώτες μέρες τους, ούτε έχω παρακολουθήσει τη metalcore σκηνή ιδιαίτερα. Αρχικά μου τράβηξαν την προσοχή με το κομμάτι "Wild Eyes" από τον δίσκο "Atlas" του 2012, ενώ το πρώτο άλμπουμ που με κέρδισε ήταν το επόμενο, το "Ire" του 2015. Ανεξάρτητα όμως αν κάποιος προτιμάει τις αρχικές τους δουλειές ή τις πιο πρόσφατες, πρέπει να αναγνωρίσει ότι η εξέλιξή τους είναι τεράστια και ότι οι ζωντανές τους εμφανίσεις είναι ένα άλλο θέμα.
Αν και δεν πρόλαβα το live των Triptykon αρχικά, παρακολούθησα ένα σεβαστό μέρος αυτής. Ήταν εύκολα αντιληπτό ότι πολύς κόσμος είχε έρθει για αυτό το συγκρότημα μόνο (άντε και για αυτό που θα ακολουθούσε). Άλλωστε μια ευκαιρία να παρακολουθήσουν τον Thomas Gabriel Fischer, πρώην ηγέτη των Celtic Frost, να παρουσιάζει κομμάτια από την προηγούμενη μπάντα του δεν θα μπορούσε να προσπεραστεί εύκολα από τους φίλους της μπάντας. Μέσα σε αυτούς δεν είμαι, αλλά δεν μπορώ να μην αναγνωρίσω την επιρροή τους σε πολλά από τα συγκροτήματα που ακούω. Μπορεί να ήταν αρκετά αταίριαστοι με το υπόλοιπο line-up, αλλά με κέρδισαν με την εμφάνισή τους. Οι ίδιοι έδειξαν να το ευχαριστιούνται αλλά δεν συγκρίνεται με τον ενθουσιασμό του κοινού που τους παρακολούθησε.
Ακόμα περισσότεροι από όσους είχαν έρθει για τους Triptykon ήταν αυτοί που ήρθαν για την παρέα του Max Cavalera. Οι Soulfly ήρθαν να τα σαρώσουν όλα και φάνηκε να τα καταφέρνουν. Η ανταπόκριση του κόσμου ήταν τέτοια, που πιστεύω ότι ακόμα και χάλια να έπαιζαν πάλι χαμός θα γινόταν. Είχαν ενέργεια, παλμό και έναν ήχο οδοστρωτήρα με τον Cavalera, αν και με αρκετά περιορισμένες κινήσεις, τέλειο ενορχηστρωτή του κοινoύ (περισσότερο τείνει να μοιάσει στον Jack Black - αν και με χειρότερα κοστούμια χαχαχα). Δεν χρειάζεται να περιγράψω τι έγινε σε κομμάτια όπως τα "Prophecy" και "Bleed" ή το "Refuse/Resist" των Sepultura, ενώ το κλείσιμο ήρθε ιδανικά με το "Jumpdafuckup". Όλα καλά μέχρι εκείνη τη στιγμή, όμως αυτό που δεν μπορώ να καταλάβω είναι τη φυγή κάποιας μικρής μερίδας του κοινού μετά το τέλος του σετ των Soulfly. Αφού έχει πληρώσει εισιτήριο για όλες τις μπάντες τι έχει να χάσει κάποιος (πέρα από τον χρόνο του) από το να δει άλλη μια μπάντα που έχει ήδη πληρώσει ή έστω κάποια κομμάτια; Εκτός και αν πρόκειται για κάποια "τρου" δήλωση... Φυσικά μπορούν να παίζουν προσωπικοί ή επαγγελματικοί λόγοι ή απλώς να είναι θέμα επιλογών και αυτό είναι απόλυτα σεβαστό, απλώς δεν μπορούσα να μην το σχολιάσω. Κρίμα πάντως γιατί αυτό που ακολούθησε ήταν μια από τις καλύτερες εμφανίσεις που έχω παρακολουθήσει στα μέρη μας.
Από που να ξεκινήσω αναφορικά με την εμφάνιση των Parkway Drive; Αρχικά θα πω ότι αποτελεί πλέον μια από τις κορυφαίες συναυλίες του σκληρού ήχου γενικότερα που έχω παρακολουθήσει, συγκρινόμενη, τουλάχιστον όσο αφορά τις πιο πρόσφατες, μόνο με την περσινή των Slipknot. Οι Αυστραλοί αποτελούν ένα από τα κορυφαία και πιο "καυτά" metal ονόματα παγκοσμίως και το βράδυ της Τρίτης απέδειξαν ότι είναι σε δαιμονιώδη φόρμα. Το σχήμα ήταν καταιγιστικό από τις πρώτες νότες του "Glitch" μέχρι και το τελευταίο δευτερόλεπτο. Ο Winston McCall έχει στόφα μεγάλου frontman και αναμφίβολα η κορυφαία στιγμή του live (αν μπορώ να το πω αυτό μιας και είχε μόνο τέτοιες) ήταν όταν έγινε ένα με το κοινό και τραγούδησε ανάμεσά μας.
Αν έπρεπε να ξεχωρίσω άλλες, αυτές θα ήταν στα "Glitch", "Prey", "Carrion"... ναι τελικά το αφήνω γιατί θα γράψω όλο το σετλιστ. Μιλάμε για μια καταιγιστική εμφάνιση που θα πρέπει να τη ζήσει κανείς για να καταλάβει τι έγινε. Πριν την αρχή του "Wild Eyes", με το οποίο φυσικά έκλεισαν το λάιβ τους, ο κόσμος είχε αρχίσει ήδη να το τραγουδάει και μετά το τι έγινε δεν περιγράφεται. Δεν ξέρω αν το live των Parkway Drive είχε την μικρότερη προσέλευση στην Πλατεία Νερού μέχρι τώρα, όπως διάβασα κάπου, αλλά νιώθω πολύ τυχερός που το παρακολούθησα. Νομίζω θα τραγουδάμε για καιρό "Είναι τρελός, είναι τρελός ο Αυστραλός...". Απλά 10/10
Live Review: Disturbed w/ Bullet For My Valentine @ Release Athens Festival, 26.06.2023
Bullet For My Valentine Ιουνίου 27, 2023Για να είμαι απόλυτα ειλικρινής το συγκεκριμένο live δεν ήταν στις πρώτες μου επιλογές, αλλά θέλοντας να παρευρεθώ στους Parkway Drive είπα να εκμεταλλευτώ την προσφορά διημέρου που πρόσφερε η διοργανώτρια εταιρεία. Άλλωστε δεν ξέρω πολλά άτομα που ακούνε, όχι απαραίτητα nu metal, αλλά γενικότερα λίγο πιο heavy πράγματα και να μην έχουν λικνίσει το κορμάκι τους με το "Down With The Sickness" των Disturbed. Φυσικά δεν θα πήγαινα σε μια συναυλία για ένα μόνο κομμάτι, αλλά οι τελευταίοι ήταν μέσα στα ακούσματά μου, κυρίως στο πρώτο μισό των 00s.
Την αρχή έκαναν όμως (τουλάχιστον για μένα και την ώρα που βρέθηκα στην Πλατεία Νερού) οι Bullet For My Valentine. To κοινό που έχουν με τους Disturbed είναι ότι τη μεγαλύτερη επιτυχία τους την γνώρισαν στον πρώτο τους δίσκο με κομμάτια όπως τα "4 Words (To Choke Upon)" και "Tears Don't Fall" από το ντεμπούτο του "The Poison" το 2005 (που είχε βρει μεγάλη ανταπόκριση και στα emo kids τότε), αλλά και γενικότερα στα 00s.
Πρέπει να ομολογήσω ότι μεγάλος φαν της μπάντας δεν είμαι, με τα δυο πρώτα άλμπουμ να είναι αυτά που είχα ακούσει περισσότερο (από εκεί και πέρα σκόρπια κομμάτια). Όμως το σχήμα φάνηκε να κερδίζει τις γενικότερες εντυπώσεις με τον πολύ καλό και δυνατό ήχο που είχε, τη γεμάτη ενέργεια εμφάνιση που παρουσίασε και την επαφή με τον κόσμο. Ο τελευταίος φάνηκε να ανταποκρίνεται πλήρως στις προσταγές του Matthew Tuck για χοροπηδητά, circle pits και singalongs. Μάλλον κατόρθωμα αποτελεί επίσης για τη μπάντα, ότι παίζει ακόμα πάνω κάτω τα ίδια πράγματα με πριν είκοσι χρόνια περίπου και το ηλικιακό target group που απευθύνεται και έχει είναι επίσης πάνω κάτω το ίδιο. Προσωπικά τα 75 λεπτά μου φάνηκαν λίγα περισσότερα από όσα θα μπορούσα να αντέξω αλλά αναμφίβολα ήταν μια παραπάνω από αξιοπρεπής εμφάνιση.
Στη προηγούμενη παράγραφο ξεκίνησα τις ομοιότητες που έχουν οι Bullet For My Valentine με τους Disturbed. Η διαφορά όμως που επίσης έχουν, είναι ότι ακόμα και να μην έχεις καμία επαφή με το υλικό τους, το live των Disturbed κυλάει πιο αβίαστα και ευχάριστα. Κομμάτια όπως τα "Stricken" (με το οποίο έκλεισαν το βασικό τους σετ), "Indestructible", "Hey You" και φυσικά το "Ten Thousand Fists" δεν μπορούν να σε κρατήσουν ακίνητο. Χάρηκα με την καρδιά μου όταν άκουσα το αγαπημένο μου "Stupify", αν και μου έλειψε υπερβολικά το "Inside The Fire" που το θεωρώ μέσα στα πέντε καλύτερα κομμάτια που έχουν γράψει.
Γενικά παρουσίασαν ένα σχετικά καλό σετ που όμως όταν δεν είναι τόσο μεγάλο, ίσως θα ήταν προτιμότερο να έλειπαν οι δυο διασκευές για χάρη δυο δικών τους κομματιών (αλλά σιγά μην έλειπε το "The Sound of Silence" να μου πεις). Είχα διαβάσει τα χειρότερα για την προηγούμενη εμφάνιση των Disturbed και ειδικότερα για τον David Draiman. Αυτή τη φορά τα πράγματα σίγουρα δεν ήταν έτσι. Χωρίς καθόλου σκηνικά (ένα video wall που να προβάλει το όνομα των Disturbed με διάφορα εφέ δεν το υπολογίζω), εμφανίστηκαν αρκετά ευδιάθετοι με τον ίδιο τον Draiman να έχει καλή απόδοση και να μας μιλάει ακόμα για τους προσωπικούς του δαίμονες. Φυσικά το κλείσιμο ήρθε με το "Down With The Sickness" και εννοείται έγινε χαμός, μιας και αποτελεί ένα διαχρονικό πλέον κομμάτι που θα "χορεύεται" όσα χρόνια και να περάσουν. Δεν θα πω ότι θυμήθηκα τα νιάτα μου (γιατί φανερώνει και την ηλικία μου), αλλά σίγουρα μπορώ να πω ότι ήταν ένα πολύ καλό live που θα πέρναγε καλά και κάποιος που δεν του αρέσει ο συγκεκριμένος ήχος τόσο πολύ και αυτό από μόνο του είναι κάτι δεν μπορούν να το περηφανευτούν πολλές μπάντες.
Live Review: Siouxsie w/ Interpol, Viagra Boys @ Release Athens Χ SNF Nostos, 23.06.2023
Interpol Ιουνίου 26, 2023Ας ξεκινήσω με το θέμα που απασχόλησε περισσότερο όσους βρέθηκαν σε μέρα του Release σε συνεργασία με το Νιάρχος. Μια τέτοια ημέρα ήταν και η προηγούμενη Παρασκευή 23 Ιουνίου. Αν κύριοι του Release Athens αυτό ήταν ένα πείραμα, τότε απέτυχε οικτρά. Στο εξωτερικό βλέπουμε φεστιβάλ με μέρες που περιλαμβάνουν 20, 30 ή και 40 ονόματα ανά μέρα και εκεί αναπόφευκτα σε κάποια θα συμπέσουν οι ώρες εμφάνισης. Στην Ελλάδα δεν μπορούν, δεν υπάρχει θέληση ή δεν γίνεται να πραγματοποιηθούν τέτοια φεστιβάλ και καλώς ή κακώς το έχουν δεχτεί όλοι. Αλλά δεν γίνεται να κάνεις μια διοργάνωση (γιατί φεστιβάλ δεν το λες - μην λέμε τα ίδια) με 5 ξένα σχήματα και να μην δίνεται η ευκαιρία να παρακολουθήσεις ολόκληρες τις εμφανίσεις αυτών των πέντε συγκροτημάτων! Αυτό το βρίσκω το λιγότερο αστείο ή τραγικό, όπως το προτιμάει ο καθένας. Αναγνωρίζω την προσπάθεια της διοργάνωσης να αλλάξει δυο φορές τον αρχικό λάθος προγραμματισμό αλλά δυστυχώς το μισάωρο διαφορά δεν έλυσε τίποτα, ιδίως αν υπολογίσουμε τος 1+ χιλιόμετρο που έπρεπε να διανυθεί από τη μια σκηνή έως την άλλη μέσα στη ζέστη. Δυστυχώς το εισιτήριο το πλήρωνες για πέντε ονόματα αλλά έπρεπε να επιλέξεις τι θα δεις εκτός και αν κάποιος επέλεγε να δει κουτσουρωμένες εμφανίσεις με πολύ τρέξιμο και ιδρώτα (τώρα για όσους δεν μπορούσαν ή για παράδειγμα έχουν κινητικά προβλήματα ούτε συζήτηση). Οι μόνες επιλογές για να πραγματοποιηθεί η συγκεκριμένη συνεργασία ομαλά ήταν δυο. Ή να ξεκινούσε όλο αυτό αρκετά νωρίτερα (ξέρω πολλοί θα γκρίνιαζαν για τη ζέστη αλλά τουλάχιστον θα δίνονταν η ευκαιρία σε κάποιον να δει όλες τις μπάντες) ή από τη στιγμή που θέλουμε δυο σκηνές σε τέτοια απόσταση, να έλειπε ένα όνομα (καλοί οι Ladytron αλλά και να έλειπαν δεν νομίζω ότι θα επηρέαζε στο ελάχιστο την προπώληση/ προσέλευση/ προγραμματισμό). Στα συναυλιακά τώρα η κατάσταση ήταν πολύ διαφορετική…
Πρώτη επιλογή ήταν οι Viagra Boys, μια επιλογή που έκανε και ο περισσότερος κόσμος που βρέθηκε στον γενικότερο χώρο την ώρα εκείνη. Το σχήμα, με το πολύ καλό, περσινό, "Cave World" στις αποσκευές του, αποτελεί ένα από τα πιο καυτά ονόματα αυτή τη στιγμή και ένα μέρος από αυτό οφείλεται και στις ζωντανές του εμφανίσεις. Το περσινό τους live είχε προκαλέσει κύματα ενθουσιασμού στο ελληνικό κοινό και το φετινό τους ανταποκρίθηκε στις προσδοκίες όσων βρέθηκαν στη σκηνή του Νιάρχος. Θεωρώ ότι το σχήμα δεν έχει ακόμα τον δίσκο που θα τους πάει στο επόμενο επίπεδο, αλλά ζωντανά είναι ήδη εκεί. Φυσικά τα κομμάτια τους αναδεικνύονται ακόμα περισσότερο στα live. Ο Sebastian Murphy είναι γεννημένος γι’ αυτό, δίνει πραγματικό σόου αλλά κυρίως δείχνει αληθινός και ότι το νοιώθει στο 100% και αυτό είναι που τελικά σε κερδίζει. Βασιζόμενοι σε έναν πολύ καλό ήχο, είχαν πολλή οργή, ενέργεια, χαβαλέ και αυτά είναι λίγα από τα στοιχεία που εγγυόνται ότι θα ευχαριστηθείς την εμφάνισή τους ακόμα και αν δεν έχεις μεγάλη επαφή με το υλικό τους. Συνολικά απολαυστικοί με καλύτερες στιγμές στα "Ain’t Nice" και "Sports". Είμαι σίγουρος ότι θα τους ξαναδούμε σύντομα. Βάση της πρώτης μου επιλογής οι πάλαι ποτέ αγαπημένοι μου Ladytron μας χαιρέτησαν…
Δεύτερη επιλογή οι Interpol. Υπολογίζοντας ότι είχα βρεθεί σε συναυλίες τόσο των Echo & The Bunnymen όσο και των Interpol, αλλά και το κόλλημά μου με τους δεύτερους (ακόμα και αν το "The Other Side Of Make-Believe" αποτέλεσε την κυκλοφορία τους που με ενθουσίασε το λιγότερο από όλη τη δισκογραφία τους), η απόφασή μου να μείνω στο χώρο του Ξέφωτου ήταν δεδομένη. Επειδή άκουσα ή διάβασα αρκετά για την κακή, άνευρη, υποτονική εμφάνιση των Interpol, το μόνο που έχω να πω είναι ότι η προέλευση αυτών των θέσεων μάλλον προέρχονται από άτομα που έχουν μικρή ή καμία επαφή με το συγκρότημα. Μπορεί να είχαν κάποια θέματα με το τέμπο (τα πρώτα κομμάτια όπως και το "Slow Hands" με το οποίο έκλεισαν, τα «ετρεξαν» όσο δεν πάει με αποτέλεσμα ο Banks να μένει σε περιπτώσεις από ανάσα) και με τον ήχο, ιδίως στην αρχή, αλλά συνολικά παρέδωσαν μια παραπάνω από αξιοπρεπή εμφάνιση και δεν μετάνιωσα καθόλου αυτή μου την απόφαση. Μια εμφάνιση των Interpol την ζεις, δεν είναι για να χτυπηθείς ή για να χορέψεις. Το σετλιστ ήταν εξαιρετικό και μπορεί να μην ακούσαμε το “Stella Was a Diver and She Was Always Down” αλλά τα "Obstacle 1", "Evil", "Narc", "C’mere", "Rest My Chemistry", "Slow Hands" και εννοείται το πειραγμένο "Lights" αναπλήρωσαν και με το παραπάνω. Παρατήρησα ότι μεγάλο μέρος του κοινού είχε βρεθεί για να τους παρακολουθήσει από περιέργεια (με αποτέλεσμα στο τέλος να έχει ίσως και τον μισό κόσμο από αυτόν που συγκέντρωσαν οι Viagra Boys) και σύντομα μας χαιρέτησε για άλλες σκηνές, όπως χαιρέτησε για μένα και η εμφάνιση των σπουδαίων Echo & The Bunnymen…
Τρίτη επιλογή και πιο εύκολη, μιας και δεν είχες να επιλέξεις ποιον καλλιτέχνη θα χάσεις, η Siouxsie. Λίγο μετά τις 23:15 εμφανίστηκε στη σκηνή της Πλατείας Νερού ένα θρυλικό όνομα για την dark/ post-punk σκηνή και δεν άφησε ασχολίαστο φυσικά και την ώρα που αναγκάστηκε να βγει. Σίγουρα η φωνή της δεν είναι η ίδια με παλιά, το ίδιο και η κίνησή της (ακόμα και σε σχέση με πριν από δεκαπέντε χρόνια που την είχα δει στο Rockwave – κάτω από τους Offspring παρακαλώ), αλλά η ενέργεια που σου μεταδίδει αυτή η γυναίκα είναι απίστευτη. Έχει μια παρουσία και μια θεατρικότητα που θα ζήλευαν οι περισσότεροι καλλιτέχνες σύγχρονοι και παλαιότεροι. Μας υποδέχτηκε με ένα I’m back και τo "Night Shift", αλλά ήταν το "Arabian Knights" που μας έβαλε για τα καλά στο κλίμα της συναυλίας. Το σετ της δεν άφησε κανέναν παραπονεμένο, μιας και περιλάμβανε τρία κομμάτια από την προσωπική της καριέρα αλλά κυρίως βασίστηκε σε υλικό από τους Siouxsie and the Banshees, παίζοντας μάλιστα τα περισσότερα «χιτάκια» τους, όπως τα "Cities in Dust", "Christine" και "Happy House". Τα όποια θέματα από τον καπνό που την ταλαιπωρούσε τα ξεπέρασε γρήγορα και μας χάρισε μια αξέχαστη εμφάνιση. Το βασικό σετ ολοκληρώθηκε με το "Into a Swan", για να ακολουθήσουν δυο encore. Το πρώτο περιελάμβανε τα "Israel" και τη γνωστή διασκευή των Siouxsie στο "The Passenger" του Iggy Pop, με τα οποία κορυφώθηκε ο ενθουσιασμός που είχε δημιουργηθεί κυρίως στο δεύτερο μισό του σετ της. Και επειδή ένα "Spellbound" δεν θα μπορούσε να λείπει, ήρθε δεύτερο encore με την Siouxsie Sioux να μας αποχαιρετάει με το εν λόγω κομμάτι. Μια μαγική και συνάμα ιστορική εμφάνιση ήρθε να ολοκληρώσει την τρίτη ημέρα της συνεργασίας του Release Athens και SNF Nostos, ελπίζοντας ότι αν ξαναπραγματοποιηθεί να γίνει κάτω από πολύ καλύτερες συνθήκες.
Οι Then Comes Silence θεωρούνται ένα από τα κορυφαία σύγχρονα post-punk/ darkwave συγκροτήματα. Έχουν στο ενεργητικό τους έξι άλμπουμ με τελευταίο το περσινό "Hunger". Η κορυφαία τους στιγμή ήρθε το 2015 με τον τρίτο τους δίσκο με τίτλο "Nyctophilian". Μπορείτε να διαβάσετε για το "Nyctophilian" αυτά που είχα γράψει τότε, εδώ. Οι Then Comes Silence λοιπόν έρχονται στην Αθήνα και πιο συγκεκριμένα στο Death Disco το Σάββατο 14 Οκτωβρίου. Μαζί τους θα εμφανιστεί και το ελληνικό gothic συγκρότημα των Reflection Black, που τον Μάρτιο που μας πέρασε κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ του με τίτλο "Last Stop To Nowhere".
Το heavy psych ντουέτο των The Noise Figures επιστέφει με το "Monsters Will Come". Τρία χρονιά μετά το εξαιρετικό "The Perfect Spell", η μπάντα προετοιμάζει την πέμπτη δισκογραφική της δουλειά. To Monsters Will Come" αποτελεί το δεύτερο δείγμα από την επερχόμενη κυκλοφορία των The Noise Figures, έπειτα και το αργόσυρτο - Sabbath-ικο "Crawiling on the Walls" και μας βάζει στο κλίμα για τα μουσικά μονοπάτια που θα βαδίσει η μπάντα. Με μία εντελώς διαφορετική προσέγγιση στην διαδικασία της σύνθεσης και ηχογράφησης, το album των Figures αναμένεται να κυκλοφορήσει τον χειμώνα του 2023.
Οι Royal Arch παρουσιάζουν το νέο τους single με τίτλο "Twenty Three", λίγους μήνες μετά την κυκλοφορία του τραγουδιού "Why Don’t You? (Let It All Go)". Ένα λυρικά αφηγηματικό και σκοτεινό τραγούδι που μιλάει για την ελπίδα που έχουν οι άνθρωποι για να βρουν την πραγματική αγάπη άλλα καταλαβαίνουν ότι αυτό που χρειάζεται πρώτα είναι να βρουν τον ίδιο τους τον εαυτό. Ένα μελωδικό indie rock τραγούδι με new wave και post punk επιρροές. H παραγωγή του "Twenty Three" έγινε από τον Άλεξ Μπόλπαση (Suono Studio) και το mastering από τον Nick Townsend (Infrasonic Sound, LA California). Το κομμάτι συνοδεύεται από visualizer που δημιούργησε ο Bewild Brother, όπως και το εξώφυλλο.
Έχουν περάσει έξι χρόνια από το τελευταίο, εξαιρετικό, άλμπουμ των Slowdive, που ήταν και το ομώνυμό τους. Για το "Slowdive", που αποτέλεσε μια από τις κορυφαίες δισκογραφικές δουλειές του 2017 για αυτό το blog, μπορείτε να διαβάσετε αναλυτικά εδώ. Αυτό μπορεί να τους πήρε 22 χρόνια σε σχέση με το προηγούμενο, αλλά τώρα ανακοίνωσαν τον νέο τους δίσκο. Αυτός θα ονομάζεται "everything is alive", είναι αφιερωμένος στη μητέρα της Rachel Goswell και τον πατέρα του Simon Scott που και οι δυο έφυγαν από τη ζωή το 2020 και θα κυκλοφορήσει την 1η Σεπτεμβρίου. Πρώτο single αποτελεί το κομμάτι "kisses", το οποίο μπορείτε να το ακούσετε στο επίσημο βίντεο που ακολουθεί.
everything is alive - tracklist:
01 shanty
02 prayer remembered
03 alife
04 andalucia plays
05 kisses
06 skin in the game
07 chained to a cloud
08 the slab
Τον προηγούμενο μήνα οι Queens of the Stone Age ανακοίνωσαν το νέο τους άλμπουμ το οποίο ονομάζεται "In Times New Roman…". Τότε έκαναν γνωστό και το κομμάτι με τίτλο "Emotion Sickness", ενώ ακολούθησε το κομμάτι "Paper Machete" από τον νέο τους δίσκο που κυκλοφόρησε στις 16 Ιουνίου. Πριν από λίγες ημέρες παρουσίασαν ένα νέο βίντεο για το δεύτερο, το οποίο μπορείτε να το παρακολουθήσετε παρακάτω:
Ένα από τα καλύτερα άλμπουμ του 2016 ήταν ο πρώτος προσωπικός δίσκος της Anohni με τίτλο "Hopelessness" (διαβάστε τη δισκοκριτική του εδώ). Πριν από λίγο καιρό ανακοίνωσε το δεύτερο άλμπουμ της με τίτλο "My Back Was A Bridge For You To Cross", που αναμένεται στις 7 Ιουλίου από τις Secretly Canadian / Rough Trade, το οποίο μετά από πολύ καιρό θα φέρει το And The Johnsons στο τίτλο. Το πρώτο κομμάτι που έκανε γνωστό από τον επερχόμενο δίσκο ήταν το "It Must Change", ενώ πριν από λίγες ημέρες δημοσιοποίησε το "Sliver Of Ice", το οποίο όπως δήλωσε το εμπνεύστηκε από τα τελευταία λόγια που της είπε ο Lou Reed πριν φύγει από τη ζωή το 2013.
Πριν από λίγους μήνες είχαμε την ανακοίνωση ενός νέου "supergroup" με τίτλο EYE AM. Αυτό αποτελείται από τους Kirk Windstein και Todd Strange, των Crowbar και Down, και τους Kenny Hickey και Johnny Kelly των Type O Negative. Τώρα έχουμε και το πρώτο κομμάτι από το νέο σχήμα, το οποίο ονομάζεται "Dreams Always Die With The Sun", κυκλοφορεί από την Corpse Paint Records και συνοδεύεται από το ακόλουθο επίσημο βίντεο.
Στις 16 Ιουνίου κυκλοφορεί το νέο άλμπουμ του Chopper με τίτλο "Shockpop Vol 1". Από αυτό έχουμε ήδη ακούσει τα κομμάτια "Springtime"και "Sugar and Spice". Το "Touch" είναι αποτελεί το τρίτο κομμάτι που γίνεται γνωστό από τον επερχόμενο δίσκο και συνδυάζει 80s new wave/ 90s dance ήχους με τα ιδιαίτερα φωνητικά του Jonatan K. Magnussen και το αποτέλεσμα είναι για άλλη μια φορά απολαυστικό. Μπορείτε να δείτε το επίσημο βίντεο του νέου κομματιού παρακάτω.
Μπορεί να κάναμε πολλά χρόνια υπομονή για να δούμε ζωντανά τους She Wants Revenge στη χώρα μας, αλλά τέσσερα χρόνια μετά την πρώτη τους εμφάνιση στην Αθήνα, επιστρέφουν ξανά φέτος. Μπορείτε να διαβάσετε αναλυτικά για τη συναυλία τους του 2019 εδώ. Οι Adan Bravin και Justin Warfield λοιπόν, θα βρεθούν και πάλι στην Αθήνα και το Gagarin 205 την Τρίτη 5 Σεπτεμβρίου.