Οι NAUT κυκλοφόρησαν στις 29 Μαΐου το νέο τους single με τίτλο "Liberation". Το ντεμπούτο τους με τίτλο "Hunt" αποτέλεσε μια από τις πιο ενδιαφέρουσες post-punk κυκλοφορίες του 2023 και μια από τις καλύτερες δουλειές εκείνης της χρονιάς. Το νέο κομμάτι συνεχίζει στα ίδια ηχητικά τοπία με μεγαλύτερη χορευτική κατεύθυνση και δεν θα μου κάνει εντύπωση αν προστεθεί στις playlist όλων των goth clubs. Η μίξη του κομματιού πραγματοποιήθηκε από τον παραγωγό και πρώην κιθαρίστα του συγκροτήματος Ghost, Simon Söderberg, ενώ το mastering ανέλαβε ο Oli Morgan, γνωστός από τις συνεργασίες του με καλλιτέχνες όπως οι The Cure και ο Paul McCartney.
Το συγκρότημα των The Durutti Column ανακοίνωσε την κυκλοφορία του νέου του στούντιο άλμπουμ με τίτλο "Renascent", το οποίο αποτελεί την πρώτη ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά του σχήματος έπειτα από 16 χρόνια. Ο δίσκος θα κυκλοφορήσει από τη London Records το καλοκαίρι, με την ψηφιακή έκδοση να είναι διαθέσιμη στις 10 Ιουλίου και τις φυσικές μορφές (βινύλιο, CD και κασέτα) να ξεκινούν τη διάθεσή τους προς το τέλος του ίδιου μήνα. Στην παραγωγή συμμετέχουν ο ιδρυτής Vini Reilly, ο Bruce Mitchell στα ντραμς και ο πολυοργανίστας Keir Stewart, ενώ περιλαμβάνονται επίσης συνεργασίες με νεότερους καλλιτέχνες, όπως η Caoilfhionn Rose και ο Lucas Elliot. Το εικαστικό μέρος του άλμπουμ έχει σχεδιαστεί από τους Mark Holt και Hamish Muir, σταθερούς συνεργάτες της ιστορικής Factory Records. Παράλληλα με την ανακοίνωση του δίσκου, δημοσιοποιήθηκε το πρώτο single με τίτλο «Liars», το οποίο συνοδεύεται από ένα επίσημο βίντεο. Η νέα αυτή κυκλοφορία ακολουθεί το άλμπουμ "A Paean to Wilson" του 2010 (αν δεν συμπεριλάβει κανείς το χαμένο άλμπουμ "Short Stories for Pauline"), καθώς και τις πρόσφατες επανεκδόσεις του παλαιότερου καταλόγου του συγκροτήματος.
Οι The Afghan Whigs ανακοίνωσαν την κυκλοφορία του δέκατου στούντιο άλμπουμ τους με τίτλο "Soft Control", το οποίο πρόκειται να κυκλοφορήσει στις 21 Αυγούστου μέσω των δισκογραφικών εταιρειών Royal Cream και BMG. Ο δίσκος, ο οποίος διαδέχεται το "How Do You Burn?" του 2022, περιλαμβάνει 10 κομμάτια συνολικής διάρκειας 37 λεπτών που επιλέχθηκαν από ένα σύνολο 22 ηχογραφημένων συνθέσεων. Οι ηχογραφήσεις πραγματοποιήθηκαν σε στούντιο στο Joshua Tree, τη Νέα Ορλεάνη, το Λος Άντζελες και το Σινσινάτι, με τη συμμετοχή προσκεκλημένων μουσικών όπως ο πρώην ντράμερ του σχήματος Patrick Keeler, η τραγουδίστρια και βιολίστρια Petra Haden και ο Bo Koster των My Morning Jacket.
Παράλληλα με την ανακοίνωση του άλμπουμ, το συγκρότημα δημοσιοποίησε το νέο του single με τίτλο "Jungle Roux", το οποίο είναι διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες και συνοδεύεται από ένα επίσημο βίντεο. Το συγκεκριμένο κομμάτι αποτελεί την τρίτη χρονικά κυκλοφορία από τον επερχόμενο δίσκο, καθώς είχαν προηγηθεί τα single "House of I" τον Μάρτιο και "Duvateen" τον Απρίλιο. Για την προώθηση του Soft Control, το σχήμα έχει προγραμματίσει διεθνή περιοδεία το φθινόπωρο, η οποία θα ξεκινήσει τον Σεπτέμβριο από την Ευρώπη και θα συνεχιστεί τον Νοέμβριο στη Βόρεια Αμερική.
Pick Of The Month - Μάιος 2026: John Carpenter - Lord of the Underground
John Carpenter Μαΐου 31, 2026Ο John Carpenter ανακοίνωσε την κυκλοφορία του πρώτου του εικονογραφημένου μυθιστορήματος (graphic novel) με τίτλο "Cathedral", το οποίο θα συνοδεύεται από ένα ομότιτλο soundtrack. Η κυκλοφορία του δίσκου έχει προγραμματιστεί για τις 7 Αυγούστου μέσω της εταιρείας Sacred Bones, ενώ το βιβλίο θα διατεθεί εντός του ίδιου μήνα. Η παραγωγή του μουσικού άλμπουμ πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με τον γιο του, Cody Carpenter, και τον Daniel Davies. Η θεματική του graphic novel βασίζεται σε ένα όνειρο του Carpenter και αφορά μια εγκαταλελειμμένη εκκλησία στο κέντρο του Λος Άντζελες που προσελκύει το ενδιαφέρον μετά τον φόνο ενός αστυνομικού. Στη δημιουργία του εν λόγω εντύπου συμμετέχουν επίσης η Sandy King, ο συγγραφέας Sean Sobczak και οι εικονογράφοι Federico De Luca και Luis Guaragna. Παράλληλα με την ανακοίνωση του διπλού αυτού εγχειρήματος, δόθηκε στη δημοσιότητα το πρώτο - φανταστικό και άκρως "κιθαριστικό" - single του άλμπουμ με τίτλο "Lord Of The Underground".
Οι A Perfect Circle κυκλοφόρησαν αιφνιδιαστικά στις 27 Μαΐου το νέο τους single με τίτλο "Starless" μέσω της δισκογραφικής εταιρείας BMG. Η συγκεκριμένη κυκλοφορία αποτελεί το πρώτο νέο δείγμα υλικού του σχήματος έπειτα από το άλμπουμ "Eat The Elephant" του 2018, με εξαίρεση τη συμμετοχή τους στο split EP "Sessanta" το 2024. Στη σύνθεση και την παραγωγή του κομματιού συνεργάστηκαν ο κιθαρίστας Billy Howerdel και ο τραγουδιστής Maynard James Keenan, ενώ στα τύμπανα συμμετέχει ο Josh Freese. Η φυσική έκδοση του single θα διατεθεί στις 31 Ιουλίου σε μορφή βινυλίου 7 ιντσών, η οποία θα περιλαμβάνει ένα ανάγλυφο σχέδιο με το λογότυπο του συγκροτήματος στη δεύτερη πλευρά.
Οι Metallica επέστρεψαν στην Αθήνα στις 9 Μαΐου, πραγματοποιώντας την πρώτη τους εμφάνιση στην Ελλάδα μετά από δεκαέξι χρόνια, στο Ολυμπιακό Στάδιο. Ήταν το 1999 όταν με εισιτήριο στα χέρια δεν είχα καταφέρει να τους δω (να είναι καλά οι πανελλήνιες και οι δικοί μου) και ούτε τους είδα ξανά από τότε. Οπότε αυτό θα ήταν το πρώτο σόου των Metallica που θα παρακολουθούσα, μιας και για τέτοιο πρόκειται πλέον. Και μόνο το όλο σκηνικό με τη 360 μοιρών σκηνή είναι κάτι που ελάχιστοι καλλιτέχνες / μπάντες στον πλανήτη που θα μπορούσαν να το υποστηρίξουν. Η συναυλία αποτέλεσε την εναρκτήρια στάση του ευρωπαϊκού σκέλους της περιοδείας M72 World Tour και πλαισιώθηκε από τους Gojira και Knocked Loose. Σύμφωνα με τα στοιχεία που δημοσιεύθηκαν μετά τη συναυλία, η προσέλευση ξεπέρασε τις 90.000 θεατές, στο κοινό διαπιστώθηκε κόσμος από πολλά και διαφορετικά κράτη, καταγράφοντας μία από τις μεγαλύτερες συναυλιακές συγκεντρώσεις που έχουν φιλοξενηθεί στο ΟΑΚΑ.
Πρώτοι στη σκηνή ανέβηκαν οι Αμερικανοί Knocked Loose λίγο μετά τις 18:00, παρουσιάζοντας ένα σαραντάλεπτο σετ βασισμένο στον σύγχρονο hardcore και metalcore ήχο τους. Η απόδοση του συγκροτήματος χαρακτηρίστηκε από υψηλή ένταση, γεγονός που προκάλεσε την άμεση ενεργοποίηση της αρένας με τη δημιουργία των πρώτων mosh pits της ημέρας. Η ανταπόκριση των παρευρισκόμενων, ιδιαίτερα των νεότερων ηλικιακά ομάδων, υπήρξε μαζική, επιβεβαιώνοντας τη δυναμική της μπάντας σε επίπεδο σταδίου. Τη σκυτάλη παρέλαβαν ακολούθως οι Γάλλοι Gojira, οι οποίοι πραγματοποίησαν μια εμφάνιση υψηλών τεχνικών απαιτήσεων και παρέδωσαν ένα αντιπροσωπευτικό δείγμα της σύγχρονης πορείας τους. Η γαλλική μπάντα κινήθηκε σε γνώριμα επίπεδα απόδοσης, παρουσιάζοντας ένα πρόγραμμα που βασίστηκε σε υλικό των τελευταίων ετών και επιβεβαίωσε τον λόγο για τον οποίο συγκαταλέγεται στα σημαντικότερα ευρωπαϊκά metal ονόματα της τελευταίας δεκαετίας. Η αποδοχή από το κοινό ήταν καθολική, με χιλιάδες θεατές να συμμετέχουν ενεργά στα περισσότερα κομμάτια αλλά κυρίως στα "Stranded" και "Amazonia". Η παρουσία των Gojira επιβεβαίωσε την ικανότητά τους να υποστηρίζουν παραγωγές τέτοιου βεληνεκούς, λειτουργώντας ως ιδανική γέφυρα για το κυρίως μέρος της βραδιάς.
Στις 20:45, υπό τους ήχους της παραδοσιακής εισαγωγής "The Ecstasy of Gold" του Ennio Morricone, οι Metallica κατέλαβαν την ειδικά διαμορφωμένη κυκλική σκηνή 360 μοιρών, η οποία ήταν τοποθετημένη στο κέντρο του γηπέδου. Η συγκεκριμένη αρχιτεκτονική διάταξη, που περιλάμβανε και το λεγόμενο "Snake Pit" στο εσωτερικό της, επιτρέπει στα μέλη του συγκροτήματος να κινούνται περιμετρικά, εκμηδενίζοντας τις αποστάσεις από τους θεατές σε όλες τις πλευρές του σταδίου. Η αρχή ήρθε με το "Creeping Death" και στη συνέχεια οι καμπάνες ήχησαν για το "For Whom the Bell Tolls". Από τα πρώτα λεπτά έγινε σαφές ότι η βραδιά θα κινηθεί γύρω από έναν κατάλογο τραγουδιών με έμφαση στις πιο αναγνωρίσιμες στιγμές της δισκογραφίας τους και όχι στο πρόσφατο "Lux Æterna" (πράγμα που δεν νομίζω ότι χάλασε κανέναν). Στο πρώτο μισό του προγράμματος συνυπήρξαν συνθέσεις από διαφορετικές περιόδους της πορείας τους, όπως τα "Moth Into Flame", "King Nothing", "Lux Æterna", "The Unforgiven" και "Fuel", διαμορφώνοντας ένα setlist που κάλυπτε μεγάλο χρονικό εύρος του καταλόγου του συγκροτήματος.
Στο μέσο της συναυλίας εντάχθηκε το καθιερωμένο πλέον Doodle των Kirk Hammett και Robert Trujillo, το οποίο περιλάμβανε Ζορμπά αλλά και Τρύπες. Μια πολύ έξυπνη κίνηση γιατί αυτά πρέπει να πω ότι είναι και από τα πράγματα που σου μένουν περισσότερο σε μια συναυλία. Ακολούθησαν τα "Fade to Black", "Wherever I May Roam" και "Nothing Else Matters", όπου όλο το στάδιο φωτίστηκε πλήρως από τις συσκευές τηλεφώνων των θεατών, δημιουργώντας ένα ομοιόμορφο οπτικό αποτέλεσμα. Η συνέχεια έρχεται με τα "Sad but True" και "One" και κάπου εκεί καταλαβαίνεις ότι η μπάντα έχει δώσει μεγαλύτερη βάση στο ομώνυμο άλμπουμ της (συνολικά 5 κομμάτια). Το τελευταίο μέρος της συναυλίας βασίστηκε σε τρεις από τις πλέον καθιερωμένες επιλογές του συγκροτήματος για το κλείσιμο των εμφανίσεών του. Τα "Seek & Destroy", "Master of Puppets" και "Enter Sandman" ολοκλήρωσαν ένα πρόγραμμα διάρκειας περίπου δύο ωρών και δεκαπέντε λεπτών. Η δομή του setlist έδειξε σαφή προτίμηση σε τραγούδια με ευρεία αναγνωρισιμότητα, επιλογή που συνδέεται και με το γεγονός ότι επρόκειτο για μεμονωμένη εμφάνιση στην Αθήνα και όχι για διήμερη στάση της περιοδείας με διαφορετικά setlists ανά βραδιά.
Σε επίπεδο εκτέλεσης, η μπάντα κινήθηκε σε υψηλά επίπεδα συνοχής, παρουσιάζοντας ένα πρόγραμμα χωρίς σημαντικές παρεκκλίσεις από τη δομή που ακολουθεί στις μεγάλες σταδιοδρομικές εμφανίσεις της. Η ανταπόκριση του κοινού παρέμεινε έντονη καθ’ όλη τη διάρκεια της βραδιάς, με ιδιαίτερα αυξημένη συμμετοχή στα κλασικά κομμάτια του συγκροτήματος. Η επιστροφή των Metallica στην Ελλάδα έπειτα από πολυετή απουσία συνοδεύτηκε από μία από τις μεγαλύτερες συναυλιακές συγκεντρώσεις των τελευταίων ετών, επιβεβαιώνοντας το διαχρονικό εκτόπισμα του συγκροτήματος στην ελληνική συναυλιακή αγορά. Άλλωστε είναι ακριβώς τέτοια σόου που σε κάνουν να λες "ήμουν και εγώ εκεί"...
Την Πέμπτη 7 Μαΐου 2026, η σκηνή Ground Stage του Gazarte φιλοξένησε τη συναυλία του φινλανδικού συγκροτήματος The 69 Eyes, στο πλαίσιο της τρέχουσας περιοδείας τους. Αυτή ήταν η τρίτη φορά που θα παρακολουθούσα το σχήμα αν και η τελευταία ήταν πριν από δυο δεκαετίες περίπου. Τότε δηλαδή που κυκλοφόρησαν το κατά τη γνώμη μου τελευταίο αξιόλογο άλμπουμ τους, το "Devils" δηλαδή. Από τότε παρουσίασαν μια μίξη του glam rock παρελθόντος τους πριν το "Wasting the Dawn", με το πιο goth από το "Wasting the Dawn" και μετά. Φυσικά μέσα στις επόμενες δουλειές τους υπήρξαν αρκετά καλές στιγμές, με τον πιο πρόσφατο δίσκο "Death Of Darkness" να είναι ό,τι καλύτερο έχουν κυκλοφορήσει εδώ και σχεδόν είκοσι χρόνια. Τη βραδιά άνοιξε το εγχώριο σχήμα Cyanide 4, το οποίο ανέβηκε στη σκηνή βάσει του προγραμματισμένου χρονοδιαγράμματος. Μπορεί το υλικό της μπάντας να μην είναι τόσο της αρεσκείας μου αλλά πρόκειται για ένα πολύ δεμένο σύνολο που φαίνεται να τα δίνει όλα πάνω στη σκηνή. Το αθηναϊκό συγκρότημα βρήκε ανταπόκριση σε μεγάλο μέρος του κοινού, προετοιμάζοντας το έδαφος για το κυρίως μέρος της εκδήλωσης.
Μετά από 16 χρόνια είχε έρθει η ώρα για τους The 69 Eyes να πραγματοποιήσουν τη δεύτερη headline εμφάνισή τους στην χώρα μας (είχε προηγηθεί άλλη μια ως support των Korn). Καθώς το συγκρότημα δεν βρίσκεται αυτή την περίοδο σε φάση προώθησης κάποιου νέου δίσκου, η δομή της ζωντανής τους εμφάνισης στηρίχθηκε αποκλειστικά σε μια αναδρομή της καριέρας τους. Λίγο μετά τις δέκα, τα πέντε μέλη των The 69 Eyes κατέλαβαν τη σκηνή, ξεκινώντας με το κομμάτι "Devils".Το setlist επικεντρώθηκε στις πιο γνωστές και εμπορικά επιτυχημένες συνθέσεις τους από τη χρυσή περίοδο της δισκογραφίας τους, περιλαμβάνοντας κομμάτια όπως τα "The Chair", "Gothic Girl", "Wasting the Dawn" και "Brandon Lee".
Το τελευταίο (που είναι και το κορυφαίο κομμάτι που έχει συνθέσει η μπάντα) πολύ αναμενόμενα αποτέλεσε μια από τις κορυφαίες στιγμές του βασικού σετ των Φινλανδών μαζί με τα "Don't Turn Your Back on Fear", "Still Waters Run Deep" και "I Love the Darkness in You". Η απόδοση του συγκροτήματος κινήθηκε σε επαγγελματικά επίπεδα, με τον Jyrki 69 στα φωνητικά να διατηρεί το χαρακτηριστικό χαμηλό του ηχόχρωμα και τον Jussi 69 να δίνει τον ρυθμό στα τύμπανα. Το τελικό μέρος της συναυλίας περιλάμβανε το προκαθορισμένο encore, όπου ακούστηκαν οι επιτυχίες "Framed in Blood", "Dance d'Amour" και "Lost Boys", με τις οποίες ολοκληρώθηκε το πρόγραμμα. Η εκδήλωση επιβεβαίωσε τους ισχυρούς δεσμούς που διατηρεί το φινλανδικό goth 'n' roll σχήμα με το ελληνικό κοινό, ανανεώνοντας το ραντεβού του για το μέλλον.
Η προσέλευση του κοινού υπήρξε μαζική, καλύπτοντας τη χωρητικότητα του Ground Stage. Η ηλικιακή ποικιλία ήταν αναπάντεχα μεγάλη, καθώς στον χώρο παρευρέθηκαν τόσο παλαιότεροι όσο και νεότεροι υποστηρικτές του σχήματος. Η ανταπόκριση που γνώρισαν ήταν επίσης μεγάλη και φανερώνοντας ότι το κοινό τους είναι φανατικό και σίγουρα ότι τα 16 χρόνια που πέρασαν από την προηγούμενη φορά ήταν όντως πάρα πολλά. Δεν είναι η μπάντα που θα σε εντυπωσιάσει συναυλιακά αλλά αποτελούν εγγύηση για ένα άκρως απολαυστικό και διασκεδαστικό μιαμισάωρο, μιας και ιδίως σε ένα best-of setlist όπως αυτό που είχαμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε, το goth 'n' roll τους δύσκολα έχει αντίπαλο.
Οι DITZ, το συγκρότημα από το Μπράιτον, επιστρέφουν στην Αθήνα αυτή την Παρασκευή 8 Μαΐου στο Arch Club, μετά από τη εμφάνιση τους τον περασμένο Απρίλιο, έτοιμοι να προσφέρουν ένα ωμό, εκρηκτικό live, που θα καθηλώσει το θερμό κοινό της βρετανικής noise rock και post-punk σκηνής. Το τελευταίο άλμπουμ τους, "Never Exhale", όπως το περιγράφει ο τραγουδιστής C.A. Francis, είναι ένα λογικό βήμα από το "The Great Regression", το ντεμπούτο άλμπουμ τους που κυκλοφόρησε το 2022 και βρέθηκε στα κορυφαία άλμπουμ εκείνης της χρονιάς για το POEt'S SOUND. Την συναυλία θα ανοίξουν οι Psychedelic Trips To Death και οι Chasing Bone.



.jpg)

%20web.jpg)