Το αμερικανικό heavy/doom metal συγκρότημα των Silvertomb ανακοίνωσε την κυκλοφορία του δεύτερου στούντιο άλμπουμ του με τίτλο "The Interpretation of Nightmares", το οποίο πρόκειται να διατεθεί στις 13 Νοεμβρίου μέσω της δισκογραφικής εταιρείας Steamhammer. Ο δίσκος σηματοδοτεί την επιστροφή του σχήματος στη δισκογραφία έπειτα από επτά χρόνια και αποτελείται από οκτώ συνθέσεις. Στη σύνθεση των Silvertomb συμμετέχουν τα πρώην μέλη των Type O Negative και Danzig, Kenny Hickey (φωνητικά, κιθάρα) και Johnny Kelly (τύμπανα), μαζί με τους Joe James (κιθάρα), Hank Hell (μπάσο) και Aaron Joos (κιθάρα, πλήκτρα). Παράλληλα με την ανακοίνωση του άλμπουμ, το συγκρότημα δημοσιοποίησε το πρώτο single με τίτλο "No Way To Live", το οποίο συνοδεύεται από επίσημο βίντεο.
Οι Lacrimas Profundere θα κυκλοφορήσουν νέα δουλειά τον Σεπτέμβριο
Lacrimas Profundere Αυγούστου 03, 2026Το γερμανικό gothic metal συγκρότημα των Lacrimas Profundere κυκλοφόρησε το νέο του single με τίτλο "O Silent Fear", το οποίο συνοδεύεται από το επίσημο μουσικό του βίντεο. Η κυκλοφορία αυτή αποτελεί το πρώτο δείγμα γραφής από το επερχόμενο 13ο στούντιο άλμπουμ του σχήματος με τίτλο "Lay Me Down O Silent Fear", το οποίο έχει προγραμματιστεί να διατεθεί στις 25 Σεπτεμβρίου 2026 μέσω της δισκογραφικής εταιρείας Steamhammer/SPV. Την παραγωγή, τη μίξη και το mastering της νέας δουλειές ανέλαβε ο Kristian "Kohle" Kohlmannslehner στα Kohlekeller Studios, ενώ τη σκηνοθεσία του βίντεο επιμελήθηκε ο Michael Panduro.
Ο Marilyn Manson κυκλοφόρησε το νέο του single με τίτλο "Front Toward Enemy", το οποίο αποτελεί το δεύτερο επίσημο δείγμα γραφής, μετά το "Exit Wound", από το επερχόμενο δέκατο τρίτο στούντιο άλμπουμ του, "One Assassination Under God – Chapter 2". Ο δίσκος έχει προγραμματιστεί να διατεθεί στις 14 Αυγούστου από την Nuclear Blast. Τη συνθετική δημιουργία και την παραγωγή του κομματιού υπέγραψε ο Manson σε συνεργασία με τον κιθαρίστα Tyler Bates. Παράλληλα δημοσιοποιήθηκε το επίσημο βίντεο του κομματιού σε σκηνοθεσία του Henri Alexander Levy. Στο βίντεο εμφανίζεται ο Manson μαζί με μια ομάδα νεαρών σωσία-κλώνων του, καθώς και ο κιθαρίστας Tim Sköld.
Pick Of The Month - Ιούλιος 2026: Black Veil Brides - Woe and Pain
Black Veil Brides Ιουλίου 31, 2026Οι Black Veil Brides ήταν μια από τις συναυλιακές αποκαλύψεις του καλοκαιριού. Το συγκρότημα είναι αρκετά γνωστό και δισκογραφικά έχουν πολλές αξιόλογες δουλειές, αλλά νομίζω οι περισσότεροι δεν τους περίμεναν τόσο καλούς όσο εμφανίστηκαν στο φετινό Release Athens δίπλα στους Three Days Grace. Αποτέλεσμα αυτής της εμφάνισης ήταν το γεγονός ότι η επερχόμενη συναυλία τους στις 11 Φεβρουαρίου στην Αθήνα να βγει πολύ γρήγορα sold out. Όσο αφορά το κομμάτι "Woe and Pain" δεν ήταν μέσα σε αυτά που ακούσαμε από κοντά αλλά αποτελεί το τελευταίο τους επίσημο βίντεο και ένα από τα καλύτερα κομμάτια του φετινού άλμπουμ με τίτλο " Vindicate".
Ο Johnny Marr προχώρησε στην κυκλοφορία του νέου του single με τίτλο "Ophelia", το οποίο διατίθεται μέσω της δισκογραφικής εταιρείας BMG. Η συγκεκριμένη κυκλοφορία αποτελεί το πρώτο ανεξάρτητο δείγμα νέου υλικού του Βρετανού μουσικού μετά το άλμπουμ "Fever Dreams Pts 1-4" και της συλλογής "Spirit Power: The Best of Johnny Marr". Τη σύνθεση, την ενορχήστρωση και την παραγωγή του κομματιού υπέγραψε ο ίδιος ο Marr στο προσωπικό του στούντιο, Factory Road, στο Μάντσεστερ, αναλαμβάνοντας τα κύρια φωνητικά, τις κιθάρες και τα συνθεσάιζερ.
Το single συνοδεύεται από επίσημο μουσικό βίντεο, τη σκηνοθεσία του οποίου επιμελήθηκε ο σταθερός συνεργάτης του, Mat Bancroft, με γυρίσματα που πραγματοποιήθηκαν στην ευρύτερη περιοχή του βορειοδυτικού Ηνωμένου Βασιλείου. Παράλληλα με τη διάθεση του κομματιού στις ψηφιακές πλατφόρμες αναπαραγωγής, ανακοινώθηκε η κυκλοφορία του σε περιορισμένη έκδοση βινυλίου 7 ιντσών.
Live Review: The Cure, Nothing But Thieves, Matt Berninger @ Ejekt Festival, 15.07.2026
Live Reviews Ιουλίου 28, 2026Η 15η Ιουλίου ήταν σημειωμένη ως η μεγαλύτερη συναυλιακή ημέρα του 2026. Οι τιτανοτεράστιοι The Cure επέστρεψαν στην χώρα μας, στο πλαίσιο του Ejekt Festival που διεξήχθη για άλλη μια χρονιά στον εξωτερικό χώρο του OAKA, καταφέρνοντας να συγκεντρώσουν χιλιάδες κόσμου. Ας πάρουμε όμως τα πράγματα από την αρχή αφού το πρόγραμμα του Ejekt άνοιξε ο Matt Berninger, γνωστός ως frontman των The National, ο οποίος παρουσίασε ένα σόλο πρόγραμμα βασισμένο τόσο στην προσωπική του δισκογραφία όσο και σε λίγες επιλεγμένες συνθέσεις του συγκροτήματός του. Η εμφάνισή του πραγματοποιήθηκε υπό το φως της ημέρας, με τον ίδιο να κινείται με άνεση στη σκηνή και να διατηρεί σταθερή εκτελεστική ακρίβεια στα φωνητικά. Αν και φαν του συγκροτήματος, πρέπει να ομολογήσω ότι τα τελευταία άλμπουμ των The National δεν μου είπαν και πολλά πράγματα και ακόμα λιγότερα οι προσωπικές δουλειές του κύριου Berninger. Ο τελευταίος όμως παρουσιάστηκε ιδιαίτερα ενεργητικός και με μεγάλη ένταση - δεδομένου και της ώρας - ζέστης που εμφανίστηκε και κέρδισε τους παρευρισκόμενους με την ανταπόκριση του κοινού να είναι κάτι παραπάνω από θερμή.
Τη σκυτάλη παρέλαβαν οι Βρετανοί Nothing But Thieves, οι οποίοι ανέβασαν σημαντικά τους ρυθμούς της βραδιάς. Το συγκρότημα παρουσίασε ένα συμπαγές setlist που κάλυψε τις σημαντικότερες στιγμές της δισκογραφίας τους, με τον τραγουδιστή Conor Mason να ξεχωρίζει για την τεχνική και τις φωνητικές του δυνατότητες. Τους θεωρώ μια πολύ καλή μπάντα που θα κούμπωναν καλύτερα σε ένα λάιβ π.χ. με τους Muse. Ζωντανά επίσης δεν μου πρόσφεραν το κάτι παραπάνω, σε σημείο που οριακά βαρέθηκα. Παρόλα αυτά ο ήχος τους διατηρήθηκε δυνατός και καθαρός, γεγονός που επέτρεψε την πλήρη ανάδειξη των εναλλακτικών rock κιθαριστικών θεμάτων. Η αρένα αντέδρασε άμεσα στους ρυθμούς των πιο δημοφιλών συνθέσεών τους, με έντονο χειροκρότημα φανερώνοντας ότι έχουν πολλούς φίλους μέσα στο εγχώριο κοινό.
Έφτασε λοιπόν η ώρα για τον βασικό λόγο που είχαν έρθει όλοι στον συναυλιακό χώρο. Τι έχει όμως μεσολαβήσει από την προηγούμενη εξαιρετική εμφάνιση των The Cure το 2019; Αρχικά το προφανές, δηλαδή τα επτά χρόνια αλλά κυρίως ένα φανταστικό άλμπουμ, το οποίο ήταν και το κορυφαίο του 2024 για το POEt'S SOUND. Δυστυχώς όμως δεν έπαιξαν ούτε ένα κομμάτι από το αριστουργηματικό "Songs Of A Lost World". Οι The Cure όμως δεν απογοητεύουν ό,τι και να παίξουν και δεν το έκαναν ούτε σε αυτή την περίσταση, χαρίζοντάς μας μια εμφάνιση που διήρκησε πάνω από δυο ώρες και κάλυψε ένα μεγάλο φάσμα της πολυετούς καριέρας τους. Ο Robert Smith και τα υπόλοιπα μέλη του συγκροτήματος ξεκίνησαν τη συναυλία με το "Plainsong" μέσα σε ένα σχεδόν κινηματογραφικό σκηνικό. Παρουσίασαν νωρίς στο πρόγραμμα κλασικά "χιτάκια" όπως τα "Pictures of You", "Lovesong", ενώ μεγάλη χαρά πήρα όταν μέσα σε αυτά άκουσα και τα "Catch" και "High". Αλλά αυτή η χαρά δε συγκρίνεται με τίποτα όταν ήρθε η στιγμή να ακούσω το αγαπημένο μου κομμάτι του συγκροτήματος, το "Burn". Συνολικά η εκτελεστική απόδοση της μπάντας χαρακτηρίστηκε από απόλυτη συνοχή και τεχνική αρτιότητα.
Η δομή του setlist περιέλαβε επίσης μια αναδρομή και στις πιο σκοτεινές περιόδους του συγκροτήματος, με την παρουσίαση κομματιών όπως τα "A Forest", "Push", "Play for Today", "Fascination Street" και "Disintegration". Ίσως έλειψε κάποιο κομμάτι από το "Pornography", ενώ πολύ θα ήθελα να ακούσω και το "Want". που απ'ό,τι είδα υπήρχε σε άλλα σετ του συγκεκριμένου τουρ. Με αποζημίωσαν όμως με το "alt.end" από τον ομώνυμο δίσκο τους που δεν είναι και πολύ αγαπημένος (αλλά προσωπικά τον λατρεύω). Το γεγονός είναι ότι οποιοδήποτε κομμάτι και αν διαλέξουν οι The Cure ή οποιοδήποτε σετ, το αποτέλεσμα θα είναι εξίσου φανταστικό. Έχουν τέτοια δισκογραφία που απλά δεν παίζει κανένα ρόλο, απλώς μετά το μόνο που μένει είναι οι προσωπικές προτιμήσεις του καθενός.
photo by Eva SklavouΒασικά δεν έχω πολλά να σχολιάσω για τη συναυλία των The Cure. Θα μπορούσα να πω πολλά επίθετα. Μαγική, υπερβλητική, καταπληκτική και πολλά ακόμα και ίσως μπορεί να μην είμαι τόσο αντικειμενικός γιατί πρόκειται για μια από τις αγαπημένες μου μπάντες. Αυτό που αναμφίβολα την ξεχώρισε από την προηγούμενη επίσκεψή τους ήταν το σετλιστ τους. Όχι τόσο τα κομμάτια αλλά η ροή που είχαν. Η τελευταία ήταν η ιδανική και αυτό την έκανε πολύ καλύτερη από εκείνη του 2019. Η ανταπόκριση του κοινού σε όλη τη διάρκεια ήταν καθολική, με τον κόσμο να παρακολουθεί με προσήλωση καθ' όλη τη διάρκεια της πολύωρης παραμονής τους επί σκηνής. Η συναυλία οδηγήθηκε στην ολοκλήρωσή της με μια σειρά από διαδοχικά χιτάκια, με τα "The Lovecats", "Close to Me", "Friday I'm in Love", "Why Can't I Be You?" και "Boys Don't Cry" να σε φέρνουν σε ένα σημείο που να νομίζεις ότι είναι...just like heaven!
Το αμερικανικό post-punk συγκρότημα των Protomartyr ανακοίνωσε την κυκλοφορία του νέου του στούντιο άλμπουμ με τίτλο "Hotel Usona", το οποίο πρόκειται να διατεθεί στις 25 Σεπτεμβρίου μέσω της δισκογραφικής εταιρείας Domino. Ο δίσκος αποτελεί την πρώτη ολοκληρωμένη δουλειά του σχήματος έπειτα από τρία χρόνια και το άλμπουμ "Formal Growth In The Desert". Η παραγωγή του δίσκου πραγματοποιήθηκε από τον Dave Fridmann στα Tarbox Road Studios στη Νέα Υόρκη.
Παράλληλα με την ανακοίνωση του άλμπουμ, δημοσιοποιήθηκε το πρώτο single με τίτλο "Sounds We Cannot Hear". Το κομμάτι συνοδεύεται από επίσημο μουσικό βίντεο σε σκηνοθεσία των Danny Scharar και Harris Mayersohn, στο οποίο πρωταγωνιστεί ο ηθοποιός Nate Varrone.
Ο Αυστραλός Buzz Kull επιστρέφει στην Αθήνα την Πέμπτη 27 Αυγούστου και το Death Disco. Ο Buzz Kull κατά κόσμον Marc Dwyer αποτελεί μία από τις πλέον ξεχωριστές και αινιγματικές παρουσίες της σύγχρονης αυστραλιανής underground σκηνής. Μέσα από έναν σκοτεινό και βαθιά συναισθηματικό ήχο, ο δημιουργός πίσω από το project εξερευνά θέματα υπαρξιακής αγωνίας, αποξένωσης και εσωτερικής αναζήτησης, αποτυπώνοντας με μοναδικό τρόπο τις πιο κρυφές πτυχές της ανθρώπινης ψυχής.
Αντλώντας επιρροές από το post-punk, το coldwave και το minimal wave, ο Buzz Kull συνθέτει ηχητικά τοπία όπου παλλόμενα synthesizers, υποβλητικά drum machines και στοιχειωμένα φωνητικά συνυπάρχουν σε απόλυτη ισορροπία. Το αποτέλεσμα είναι ένας καθηλωτικός ήχος που ισορροπεί ανάμεσα στη μελαγχολία και την ένταση, δημιουργώντας μια εμπειρία βαθιά συναισθηματική και λυτρωτική.
Η μουσική του δεν λειτουργεί απλώς ως καλλιτεχνική έκφραση, αλλά ως ένα μέσο εξερεύνησης των πιο σκοτεινών και εύθραυστων πλευρών της ανθρώπινης ύπαρξης. Μέσα από τις συνθέσεις του, ο Buzz Kull προσκαλεί το κοινό να αντιμετωπίσει τους προσωπικούς του φόβους, να αγκαλιάσει τις αδυναμίες του και να ανακαλύψει την ιδιαίτερη ομορφιά που κρύβεται μέσα στη θλίψη και την ενδοσκόπηση.
Σε μια εποχή που συχνά δίνει έμφαση στην επιφάνεια, ο Buzz Kull υπενθυμίζει ότι οι πιο ουσιαστικές ανθρώπινες εμπειρίες βρίσκονται στα βάθη του σκοταδιού, εκεί όπου η μουσική μετατρέπεται σε συναίσθημα και η μελαγχολία σε τέχνη.






