Φέτος τον Φεβρουάριο συμπληρώθηκαν 25 χρόνια από την κυκλοφορία του πέμπτου άλμπουμ των The Smashing Pumpkins με τίτλο "Machina/The Machines of God". Βασικά το 2000 ήταν μια φοβερή χρονιά μουσικά και μπορείτε να διαβάσετε για τις κορυφαίες μου κυκλοφορίες εκείνης της χρονιάς πατώντας εδώ (spoiler alert: ναι το "Machina" είναι στην κορυφή). Παρόλο που η Melissa Auf der Maur (πρώην μπασίστρια των Hole) δεν βρίσκεται στα credits σε κανέναν δίσκο των Pumpkins, αποτέλεσε μέλος του σχήματος για την προώθηση του εν λόγω δίσκου και τις ζωντανές εμφανίσεις του. Ο Corgan αποφάσισε να περιοδεύσει για την επέτειο αυτή ως Billy Corgan and the Machines of God (μιας και οι James Iha και Jimmy Chamberlin αρνήθηκαν να συμμετέχουν) και στην πρόσφατη εμφάνιση τους στο Μόντρεαλ, βρέθηκε στη σκηνή και η Melissa Auf der Maur για το "The Everlasting Gaze". Δείτε το σχετικό βίντεο:
Το 2024 ήταν μια χρονιά γεμάτη μουσικές ανατροπές, καινοτομίες και συναισθηματικές εκρήξεις που καθόρισαν τον μουσικό χάρτη. Από τις πιο τολμηρές πειραματικές παραγωγές μέχρι τις προσωπικές εξομολογήσεις που αγγίζουν την ψυχή, τα άλμπουμ αυτής της χρονιάς καταφέρνουν να συνδυάσουν την παράδοση με το μέλλον, δημιουργώντας ήχους που παραμένουν αξέχαστοι. Σε αυτό το άρθρο, θα παρουσιάσω τα καλύτερα άλμπουμ που άκουσα μέσα στο 2024 — έργα που δεν υπήρξαν απλώς ηχητικές εμπειρίες, αλλά και πολιτισμικά φαινόμενα, που αντικατοπτρίζουν τις τάσεις και τις ανάγκες της εποχής. Από νέους καλλιτέχνες που κλέβουν την παράσταση μέχρι established μορφές που επαναπροσδιορίζουν τον ήχο τους, αυτά τα άλμπουμ θα μας απασχολούν για πολύ καιρό. Οι θέσεις 31-40 καταλήφθηκαν από σχετικά πιο νέους καλλιτέχνες, ενώ στην παρακάτω λίστα παρουσιάζονται στο μεγαλύτερο βαθμό οι δουλειές που κυκλοφόρησαν πιο "μεγάλα" ονόματα.
No.30 Solar Fake - Don't Push This Button! (Pointless Music): To "Enjoy Dystopia" του 2021 ήταν ένας από τους καλύτερους δίσκους των Solar Fake. Και στην νέα τους προσπάθεια συνεχίζουν να προσφέρουν ποιοτική electro pop μουσική, αλλά αν είχαν κυκλοφορήσει μόνο την επιπρόσθετη amplified έκδοση θα βρίσκονταν αρκετά ψηλότερα στη λίστα.
Ακούστε: "Disagree"
No.29 DIIV - Frog in Boiling Water (Fantasy): Σε κάθε κυκλοφορία των DIIV δεν περιμένω πολλά πράγματα και πάντα με εκπλήσσουν ευχάριστα. Το "Frog in Boiling Water" είναι ίσως το πρώτο τους άλμπουμ που δεν με ενθουσίασε, αλλά αυτό δεν αναιρεί το γεγονός ότι περιέχει μερικά πολύ ωραία shoegaze κομμάτια με πιασάρικες μελωδίες.
Ακούστε: "Frog In Boiling Water"
No.28 Caressing Misery - Lost and Serene (The Circle Music): Σε μια γενικότερα καλή χρονιά για τον gothic metal ήχο και λίγο πριν φύγει το 2024, οι Γερμανοαμερικανοί Caressing Misery μας παρέδωσαν έναν εξαιρετικό δίσκο που οι φίλοι του είδους θα λατρέψουν.
Ακούστε: "You Are the One"
No.27 Nick Cave And The Bad Seeds - Wild God (Play It Again Sam): Μπορεί το "Wild God" να μην εντυπωσιάζει τόσο πολύ όσο οι προηγούμενες προσπάθειές του, αλλά ο Nick Cave είναι σαν το παλιό κρασί. Δεν θα το χαρακτήριζα χαρούμενο, αλλά σίγουρα πιο αισιόδοξο το άλμπουμ έχει κομμάτια που άνετα θα μας συντροφεύουν μέχρι την επόμενη κυκλοφορία του.
Ακούστε: "Wild God"
No.26 New Model Army - Unbroken (earMUSIC): Μετά από τέσσερις δεκαετίες οι New Model Army συνεχίζουν να μας χαρίζουν αξιόλογους δίσκους. Το "Unbroken" είναι ένας από αυτούς και μπορεί να αποτελέσει παράλληλα και καλή εισαγωγή στην μπάντα, μιας και συγκεντρώνει τα καλύτερα στοιχείας τους.
Ακούστε: "Language"
No.25 The Smashing Pumpkins - Aghori Mhori Mei (Martha's Music): Κάπως αναπάντεχα οι Smashing Pumpkins ανακοίνωσαν πέρσι τον Ιούλιο τον νέο τους δίσκο. Ο Ιούλιος όμως ήταν πολύ σημαντικός για το σχήμα και το ελληνικό κοινό, μιας και μας επισκέφτηκαν μετά από 27 χρόνια. Το νέο υλικό πάντως είναι σαφώς ανώτερο από αυτό του τριπλού δίσκου "ATUM: A Rock Opera in Three Acts", αν και περιμένω σαφώς περισσότερα από τον Billy Corgan.
Ακούστε: "Edin"
No.24 Marilyn Manson - One Assassination Under God Chapter 1 (Nuclear Blast): Ο Marilyn Manson επέστρεψε με το καλύτερο άλμπουμ του μετά το "The Pale Emperor" του 2015, που θα μπορούσε επίσης να χαρακτηριστεί στις καλύτερες στιγμές του και ως "Mechanical Animals" μέρος δεύτερο.
Ακούστε: "Sacrilegious"
No.23 Linkin Park - From Zero (Warner Records): Πολλοί ασχολήθηκαν για το αν ήταν "τίμιο" το σχήμα να συνεχίσει χωρίς τον Chester Bennington. Το θέμα όμως είναι ότι η Emily Armstrong είναι πολύ καλή στο ρόλο της και το "From Zero" είναι το καλύτερο άλμπουμ των Linkin Park μετά τα τρία πρώτα.
Ακούστε: "Heavy Is The Crown"
No.22 Soft Kill – Escape Forever (Cercle Social Records): Λίγα post-punk, αλλά και γενικότερα, συγκροτήματα έχουν να επιδείξουν τόσο μεγάλη δισκογραφική παραγωγή και συνέπεια στις μέρες μας όπως οι Soft Kill. Το φετινό άλμπουμ με τίτλο "Escape Forever" είναι σαφώς ανώτερο από το περσινό "Metta World Peace" και ίσως το καλύτερό τους τα τελευταία χρόνια. Γνώριμα ηχητικά με μια μίξη των πιο φωτεινών και σκοτεινών στιγμών τους που θα μας κρατήσει συντροφιά μέχρι, όπως το πάνε, του χρόνου και τη νέα τους δουλειά.
Ακούστε: "Escape Forever"
No.21 Tribulation - Sub Rosa in Æternum (Century Media Records): Οι Tribulation κυκλοφόρησαν πέρσι την καλύτερη δουλειά τους μέχρι σήμερα. Είναι επίσης με διαφορά το πιο άμεσο και πιο gothic άλμπουμ τους. Ελπίζω να συνεχίσουν σε αυτή την κατεύθυνση γιατί τους ταιριάζει εξαιρετικά.
Ακούστε: "Hungry Waters"
Το 2024 υπήρξε μια χρονιά γεμάτη από δυνατές μουσικές συγκινήσεις και αξέχαστες συναυλιακές εμπειρίες στην Ελλάδα. Από μεγάλα ονόματα που κατέκτησαν τα ελληνικά στάδια μέχρι ταλαντούχους πιο "μικρούς" καλλιτέχνες που έδωσαν τον καλύτερό τους εαυτό μπροστά σε ενθουσιώδη πλήθη, οι συναυλίες της χρονιάς προσέφεραν στιγμές μαγείας και συναισθηματικής φόρτισης. Μπορεί να μην παρακολούθησα όσες συναυλίες θα ήθελα, αλλά αυτές οι λίγες ήταν πολύ δυνατές. Αν μπορούσα θα έβαζα στην πρώτη θέση την εμφάνιση των Rammstein και αυτή του John Maus. Οι πρώτοι παρέδωσαν το μεγαλύτερο σόου που έχουμε παρακολουθήσει στην Ελλάδα, ενώ ο δεύτερος ήταν απωθημένο χρόνων (και άξιζε κάθε δευτερόλεπτο αυτού του λάιβ). Στο άρθρο αυτό, ανατρέχω στις καλύτερες εμφανίσεις του 2024 στην Ελλάδα — εκείνες που μου άφησαν ανεξίτηλο αποτύπωμα επιβεβαιώνοντας ότι η μουσική παραμένει η πιο δυναμική γλώσσα επικοινωνίας.
Τρεις ημέρες μετά την εμφάνισή τους στην Αθήνα, οι Smashing Pumpkins ανακοίνωσαν έτσι ξαφνικά τη νέα τους δισκογραφική δουλειά. Το ακόμα πιο ξαφνικό είναι ότι θα είναι διαθέσιμη στις 2 Αυγούστου, σε λίγες ημέρες δηλαδή. Το άλμπουμ θα ονομάζεται "Aghori Mhori Mei" και έρχεται μόλις ένα χρόνο μετά τον τριπλό δίσκο "ATUM: A Rock Opera in Three Acts". Ελπίζω η νέα τους προσπάθεια να είναι καλύτερη από το "ATUM", αν και είναι πολύ δύσκολο κάτι να είναι τόσο αδιάφορο. Για την ώρα δεν έχει δοθεί στη δημοσιότητα κάποιο νέο υλικό, οπότε μάλλον θα περιμένουμε να το ακούσουμε ολόκληρο.
Aghori Mhori Mei - tracklist:
1. "Edin"
2. "Pentagrams"
3. "Sighommi"
4. "Pentecost"
5. "War Dreams Of Itself"
6. "Who Goes There"
7. "999"
8. "Goeth The Fall"
9. "Sicarus"
10. "Murnau"
Live Review: The Smashing Pumpkins @ Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας, 16.07.2024
Live Reviews Ιουλίου 19, 2024Μέχρι πριν από λίγα χρόνια οι Smashing Pumpkins ήταν το μεγαλύτερο συναυλιακό μου απωθημένο. Τελικά κατάφερα να δω τον Billy Corgan και την παρέα του δίπλα στους Tool στο Firenze Rocks του 2019 σε μια μεγαλειώδη εμφάνιση. Από τότε επέστρεψε στην μπάντα ο James Iha και συνέχισαν να κυκλοφορούν νέες δισκογραφικές δουλειές. Φυσικά και όταν ανακοινώθηκε η επίσκεψή τους στην χώρα μας έτρεξα να βγάλω εισιτήριο, μιας και πέρα από το ότι αποτελούν μια από τις αγαπημένες μου μπάντες, είναι και από τις λίγες που σημάδεψαν τόσο πολύ τα 90s.
Δυστυχώς τον Tom Morello δεν τον πρόλαβα σχεδόν καθόλου, λόγω εργασίας αλλά και λόγω απίστευτης κίνησης. Αν δεν είχε πάει κάποιος σχετικά νωρίς θα περίμενε υπερβολικά πολύ για να παρκάρει στον περιβάλλοντα χώρο του Σταδίου Ειρήνης και Φιλίας και να σκάσει και ένα δεκάευρω και από πάνω. Προσπάθησα αυτό να μην μου χαλάσει τη διάθεση αφού είχα υψηλές προσδοκίες για αυτό το λάιβ. Από τα δυο κομμάτια που άκουσα από τον Morello δεν μπορώ να σχηματίσω άποψη, αλλά μου είπαν ότι ήταν αρκετά καλός και ότι είχε και αξιοπρεπέστατο ήχο.
Το τελευταίο δεν θα μπορούσα να το πω όταν ανέβηκαν στη σκηνή του ΣΕΦ οι Smashing Pumpkins. Τα πρώτα δυο κομμάτια πραγματικά δεν ακούγονταν και ιδίως στο "The Everlasting Gaze" με το οποίο άνοιξαν την εμφάνισή τους ήταν μάλλον ο χειρότερος που έχω ακούσει ποτέ ζωντανά (ναι χειρότερος και από αυτόν στους The Horrors πάλι στο Plissken Festival). Με την ώρα όμως έδειξαν τα προβλήματα να λύνονται (σε αντίθεση με τους The Horrors που προανέφερα που δεν βελτιώθηκε ποτέ) και για την υπόλοιπη συναυλία τα πράγματα κύλισαν σε αξιοπρεπή τουλάχιστον επίπεδα. Το καλύτερο στοιχείο σε όλο το λάιβ ήταν η απόδοση του Billy Corgan. Φωνητικά ήταν σε εξαιρετικά επίπεδα, ενώ η διάθεσή του παρέμεινε ανεβασμένη σε όλη τη διάρκεια της παρουσίας τους. Και τι διάρκεια όμως; Το συγκρότημα έπαιξε για περίπου δύο ώρες, οι οποίες κύλισαν σαν νεράκι. Αν δεν ήταν και η απίστευτη ζέστη μέσα στο ΣΕΦ τα πράγματα θα ήταν πολύ καλύτερα.
Το σετλιστ που παρουσίασαν ήταν σχετικά καλό. Οι περισσότεροι θα έφυγαν ευχαριστημένοι μιας και άκουσαν τα περισσότερα χιτάκια των Pumpkins. Από την μία καλά έκαναν και έπαιξαν πέντε ολόκληρα κομμάτια υποστηρίζοντας την πρόσφατη δουλειά τους. Από την άλλη το "ATUM: A Rock Opera in Three Acts" είναι ένα τριπλό άλμπουμ που έχει ελάχιστες ενδιαφέρουσες στιγμές. Εντάξει τα "Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun." και "Cyr" δεν ήταν τίποτα ιδιαίτερο σαν δίσκοι, αλλά ποτέ δεν περίμενα ο Billy να κυκλοφορήσει κάτι τόσο κακό όσο το "ATUM". Επίσης η διασκευή τους σε U2 και το "Zoo Station" δεν πρόσφερε πολλά πράγματα (και να πω ότι δεν έχουν τόσο πλούσια δισκογραφία;). Το γεγονός όμως ότι έπαιξαν έξι κομμάτια από το "Mellon Collie and the Infinite Sadness" και τέσσερα από το "Siamese Dream" αντιστάθμισε κάπως τα πράγματα. Προσωπικά χάρηκα απεριόριστα με το "Doomsday Clock" που ήθελα πάντα να το ακούσω ζωντανά (όπως αλλωστε και το "Tarantula" μιας και είχα λατρέψει και το "Zeitgeist") και πολύ φυσιολογικά με το "Ava Adore". Το κλείσιμο με τα "Cherub Rock" και "Zero" μας γύρισε αρκετές δεκαετίες πίσω, τότε που ήμασταν κολλημένοι μπροστά σε μια τηλεόραση και το MTV και περιμέναμε να ξαναπαίξουν (κάτι που δεν έπαιρνε και πολλή ώρα – ιδίως το 1979 έπαιζε ακατάπαυστα).
Σκηνικά μάταια περίμενα να δω κάτι τόσο εντυπωσιακό όσο στην Ιταλία. Όσο αφορά αυτό το τομέα θα μπορούσαμε να μιλάμε για μια μπάντα που έπαιζε στο Gagarin μπροστά σε χίλια άτομα. Αλλά συμφωνώ ότι αυτό δεν είναι το πιο σημαντικό. Η όλη όμως απόδοση της μπάντας κινήθηκε σε υψηλά επίπεδα, προσφέροντάς μια άκρως απολαυστικά νοσταλγική εμπειρία. Και λέω νοσταλγική μιας και το μεγαλύτερο ποσοστό του κόσμου που βρέθηκε στο ΣΕΦ ήταν από σαράντα και πάνω. Το κοινό πάντως ανταποκρίθηκε στο κάλεσμα των κολοκύθων με το παραπάνω. Η αλήθεια είναι ότι δεν περίμενα να δω τόσο κόσμο. Ίσως αν η συναυλία γινόταν σε εξωτερικό χώρο να είχε ακόμα περισσότερα. Θεωρώ ότι το ΣΕΦ είναι μια υπερβολικά κακή επιλογή συναυλιακού χώρου και ιδίως για καλοκαιρινή εκδήλωση, αφού οι συνθήκες εντός και εκτός του γηπέδου απέχουν τραγικά από το ιδανικό. Ελπίζω η επιλογή την επόμενη φορά να είναι καλύτερη και να μην χρειαστεί να περάσουν 27 χρόνια για να βρεθούν και πάλι οι Smashing Pumpkins στην Ελλάδα.
Η ανακοίνωση της συναυλίας των Smashing Pumpkins στην Αθήνα από το Plisskën Festival, αποτελεί αναμφίβολα το μεγαλύτερο συναυλιακό νέο και η πιο αναμενόμενη εμφάνιση συγκροτήματος το 2024 για το POEt'S SOUND. Η πρώτη, και μοναδική έως τώρα, εμφάνιση των Pumpkins στην Ελλάδα ήταν το 1998 στο Θέατρο Λυκαβηττού και δεν περίμενα ποτέ ότι θα μας ξαναεπισκεφτούν. Όμως οι Billy Corgan, James Iha και Jimmy Chamberlin θα βρεθούν στις 16 Ιουλίου στο Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας. Έχοντας παρακολουθήσει το σχήμα στο Firenze Rocks του 2019 (μπορείτε να διαβάσετε αναλυτικά τι είχε γίνει στο συγκεκριμένο φεστιβάλ πατώντας εδώ), μπορώ να πω ότι τόσο η απόδοση της μπάντας όσο και το συνολικό σόου της, παραμένουν σε πάρα πολύ υψηλά επίπεδα. Το ακόμα καλύτερο είναι ότι έρχονται στα πλαίσια της παγκόσμιας περιοδείας τους "The World Is a Vampire", οπότε πιθανότατα δεν θα ακούσουμε και πολλά κομμάτια από τον πρόσφατο τριπλό δίσκο με τίτλο "ATUM", για τον οποίο μπορώ να πω, αν και κολλημένος αφάνταστα με τους Pumpkins, ότι δεν βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο ακόμα και με τις τελευταίες κυκλοφορίες τους.
Για τον περισσότερο κόσμο το ντεμπούτο των Pearl Jam, το "Ten", είναι αξεπέραστο και το κορυφαίο άλμπουμ τους. Αυτό είναι απόλυτα λογικό μιας και μιλάμε για μια πραγματικά τέλεια δουλειά από το πρώτο μέχρι το τελευταίο δευτερόλεπτο και δίσκο σταθμό που άνετα θα μπορούσε να αποτελέσει και best of . Θεωρώ ότι τουλάχιστον τα τρία πρώτα άλμπουμ των Pearl Jam είναι καθαρά δεκάρια, αλλά το "Vs." θα έχει πάντα μια ιδιαίτερη θέση στην καρδιά μου. Είναι τόσες οι προσωπικές συνδέσεις και μνήμες που έχω συνυφασμένες με τον δεύτερο άλμπουμ των θρύλων από το Σιάτλ, που πάντα θα το επιλέγω έναντι των υπολοίπων.
Τι δισκογραφική χρονιά όμως που ήταν το 1993; Η παρακάτω δεκάδα θα μπορούσε να ονομάζεται λίστα με δέκα Νο.1 (ή τουλάχιστον 7). Είναι η χρονιά που οι Smashing Pumpkins κυκλοφορούν το κορυφαίο τους δίσκο με το "Siamese Dream", αν και το "Mellon Collie and the Infinite Sadness" μπορεί να φέρει σαφείς αντιρρήσεις στο τελευταίο. Οι Nirvana κυκλοφορούν τον τρίτο και τελευταίο δίσκο τους, με τον οποίο προσπαθούν να ξεφύγουν από τον εμπορικό ήχο του "Nevermind" και τα καταφέρνουν με καταπληκτικά αποτελέσματα. Πέρα όμως από την φανταστική πρώτη ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά των Tool, στην Αμερική είχαμε ακόμα πολύ αξιόλογες κυκλοφορίες από μπάντες όπως οι Monster Magnet, Melvins, Dinosaur Jr., The Afghan Whigs, Candlebox, The Breeders και Bad Religion (με το "American Jesus" που περιλαμβάνονταν στο άλμπουμ "Recipe For Hate" να γίνεται ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα κομμάτια τους).
Στην Αγγλία πάλι οι Depeche Mode εξακολουθούν να κατακτούν απάτητες κορυφές και να κυκλοφορούν άλλον ένα δίσκο που θα δημιουργήσει δική του σχολή, το "Songs Of Faith And Devotion". Οι Radiohead συνεχίζουν στη δική τους βρετανική εκδοχή του grunge, οι New Order εξακολουθούν να παρουσιάζουν καλούς δίσκους, χωρίς να φτάνουν τα επίπεδα τους στα 80s, και οι Slowdive κυκλοφορούν το "Souvlaki" ένα άλμπουμ - σημείο αναφοράς στην shoegaze σκηνή. Το britpop κύμα είναι έτοιμο να σαρώσει τα πάντα και αυτό φαίνεται από τις δουλειές των Blur, Suede, Manic Street Preachers, James και The Verve. Εξαιρετικές επίσης δουλειές με προέλευση από το Νησί, ήταν αυτές των PJ Harvey, New Model Army, The Levellers, Swervedriver και Cranes.
Σε πιο γκοθομεταλικά μονοπάτια οι θεοί Type O Negative κυκλοφορούν το ανυπέρβλητο "Bloody Kisses", ένα άλμπουμ που θα μνημονεύεται για πάντα, και οι Paradise Lost το πραγματικά τέλειο "Icon", το οποίο ρίχνει ακόμα περισσότερο φως στον νέο σκοτεινό δρόμο που ακολουθούν και μας προετοιμάζει για το μέλλον. Καλή χρονιά όμως και για το death doom metal με τις κυκλοφορίες των Anathema, Cathedral και My Dying Bride. Από την υπόλοιπη metal σκηνή μάλλον θα ξεχώριζα το "Chaos A.D." των Sepultura. Υπάρχουν επίσης τρεις δίσκοι από την Γερμανία, αυτοί των Einstürzende Neubauten, Deine Lakaien και KMFDM, που σε άλλη χρονιά θα ήταν πολύ πιθανό να βρίσκονταν στην κορυφαία δεκάδα. Τέλος δεν μπορούσα να μην αναφερθώ στην κορυφαία συλλογή του 1993, το "A Slight Case Of Overbombing: Greatest Hits Vol.1" των μοναδικών The Sisters Of Mercy.
10. New Order - Republic (London Recordings)
09. Slowdive - Souvlaki (Creation)
08. Radiohead - Pablo Honey (Parlophone)
07. Tool - Undertow (Zoo)
06. Depeche Mode - Songs Of Faith And Devotion (Mute)
05. Nirvana - In Utero (DGC Records)
04. Paradise Lost - Icon (Music for Nations)
03. Type O Negative - Bloody Kisses (Roadrunner)
02. The Smashing Pumpkins - Siamese Dream (Virgin)
01. Pearl Jam - Vs. (Epic)
Το ότι θα κυκλοφορούσαν δισκογραφικές δουλειές αγαπημένα μου συγκροτήματα όπως οι Interpol, οι The Smashing Pumpkis, οι Yeah Yeah Yeahs, οι Rammstein, οι Slipknot, οι Wovenhand ή και ακόμα περισσότερο οι The Soft Moon και θα βρίσκονταν σε αυτή τη δεκάδα δεν είναι κάτι που θα φανταζόμουν. Παρόλο που δεν είμαι αντικειμενικός με αυτές τις μπάντες δεν μπορούσα παρά να απογοητευτώ μερικώς με τις κυκλοφορίες τους. Αυτό δεν σημαίνει ότι πρόκειται για μια δεκάδα απογοητεύσεων, απλώς ότι τα άλμπουμ των συγκροτημάτων αυτών δεν έφτασαν στα προηγούμενα ποιοτικά δεδομένα τους (μόνο τους Editors και White Lies κατάφερα να χωρέσω στο τέλος της πρώτης δεκάδας, γιατί μου "μίλησαν" περισσότερο αλλά σίγουρα και εκεί μιλάει ο οπαδός μέσα μου) αλλά παραμένουν κάτι παραπάνω από αξιόλογα. Οριακά εκτός λίστας έμειναν οι Muse, γιατί παρόλο που το "Will Of The People" είχε μερικές καλές στιγμές δεν με έπεισε να ξαναασχοληθώ μαζί του.
No.40 Interpol - The Other Side of Make-Believe (Matador): Νομίζω ο νέος δίσκος των Interpol έβαλε τέλος στη συζήτηση αν το ομώνυμο είναι το χειρότερό τους άλμπουμ και πλέον κερδίζει δικαιωματικά αυτό το τίτλο. Το "The Other Side of Make-Believe" απλώς καλύπτει την ανάγκη για νέο υλικό, που χαρακτηρίζεται από έναν πιο φρέσκο ήχο, αλλά σαν συνθέσεις απευθύνεται αποκλειστικά στο πιο φανατικό κοινό τους (στο οποίο και ανήκω).
No.39 The Smashing Pumpkins - ATUM - Act I (Martha's Music): To έχω πει και θα το ξαναπώ. Οι δίσκοι που κυκλοφόρησε ο Corgan (σχεδόν μόνος του) πριν την επανένωση ήταν πολύ καλύτεροι και σοβαρά υποτιμημένοι. Εδώ έχουμε άλλη μια δουλειά στα επίπεδα των δυο προηγούμενων, με κάποιες πολύ αξιόλογες στιγμές και κάποιες που σκέφτεσαι "Billy τι σκεφτόσουν;", όπως στο "Hooray!". Ελπίζω τα επόμενα δυο μέρη του "ATUM" να είναι πολύ, μα πολύ, καλύτερα.
Ακούστε: "Butterfly Suite"
No.38 Yeah Yeah Yeahs - Cool It Down (Secretly Canadian): Μετά από εννιά χρόνια δισκογραφικής απουσίας οι Νεοϋορκέζοι επιστρέφουν ανανεωμένοι ηχητικά και με την Karen O να κερδίζει τις εντυπώσεις για άλλη μια φορά, αλλά σε σημεία νοιώθεις σαν κάτι να λείπει ώστε να σε κερδίσει ολοκληρωτικά.
Ακούστε: "Spitting Off the Edge of the World", "Wolf"
No.37 Baby Strange - World Below (Icons Creating Evil Art): To συγκρότημα από την Γλασκόβη επαναπροσδιορίζεται με τον δεύτερο δίσκο του. Το "World Below" είναι το πιο σκοτεινό, προσωπικό και παράλληλα πιο πιασάρικο άλμπουμ τους που αφήνει πολλές υποσχέσεις ώστε οι Baby Strange να ξεχωρίσουν από τα υπόλοιπα indie/ post-punk σχήματα στο μέλλον.
Ακούστε: "Only Feel It When I'm With You"
No.36 Wovenhand - Silver Sash (Glitterhouse): Μετά από δυο πολύ δυνατές κυκλοφορίες του David Eugene Edwards με τους Wovenhand, ο τελευταίος ρίχνει λίγο τους ρυθμούς με το "Silver Sash" εμφανίζοντας πιο ψυχεδελικές διαθέσεις. Σε σημεία μας μαγεύει όπως μόνο αυτός ξέρει αλλά υπάρχουν και κάποια που θα μπορούσες να τα πεις έως και βαρετά που προσπερνάς σε κάθε ακρόαση.
Ακούστε: "Dead Dead Beat"
No.35 Rammstein - Zeit (Universal): To "Zeit" σε καμία περίπτωση δεν θα θεωρηθεί ως ένα από τα κορυφαία άλμπουμ των Rammstein , αλλά είναι σίγουρο ότι θα αποδοθεί εξαιρετικά στις ζωντανές εμφανίσεις του σχήματος, ενώ περιλαμβάνει και μερικές φρέσκιες ιδέες που θα συναντιούνται σε άλλες κυκλοφορίες τους.
Ακούστε: "Zeit"
No.34 Slipknot - The End, So Far (Roadrunner): Ο τίτλος του άλμπουμ μπορεί να αναφέρεται στη τελευταία επαγγελματική υποχρέωση του σχήματος προς την Roadrunner αλλά σε καμία περίπτωση δεν είναι διεκπεραιωτικός. Πέρα από μια δυο γνώριμες ηχητικά στιγμές, οι Slipknot αφήνουν στην άκρη τον χαρακτηριστικό τους θόρυβο και πειραματίζονται αρκετά. Ο χρόνος μόνο θα δείξει που θα σταθεί η συγκεκριμένη δουλειά στη δισκογραφία τους.
Ακούστε: "Yen"
No.33 Russian Circles - Gnosis (Sargent House): Μπορεί το όγδοο άλμπουμ των Russian Circles να κινείται σε γνώριμα ηχητικά για τη μπάντα μονοπάτια, αλλά εδραιώνει ακόμα περισσότερο το σχήμα ως ένα από τα κορυφαία του post-metal ήχου. Είμαι σίγουρος όμως ότι και τα κομμάτια του "Gnosis" θα ακούγονται ακόμα καλύτερα ζωντανά, σύμφωνα με όσα παρακολουθήσαμε στην πρόσφατη φανταστική συναυλία των Russian Circles στην Αθήνα.
Ακούστε: "Conduit"
No.32 Preoccupations - Arrangements (Flemish Eye): Τέσσερα χρόνια μετά το "New Material", οι Preoccupations επέστρεψαν πέρσι με το "Arrangements", το οποίο προσθέτει περισσότερα shoegaze στοιχεία στον post-punk ήχο τους και σε κάνει να περιμένεις για άλλη μια φορά την κορυφαία στιγμή τους που ακόμα να έρθει. Ελπίζω να είναι η επόμενη.
Ακούστε: "Ricochet"
No.31 The Soft Moon - Exister (Sacred Bones): Με μερικές από τις κορυφαίες κυκλοφορίες (για τον darkwave ήχο και όχι μόνο) της προηγούμενης δεκαετίας στο ενεργητικό του, ο Luis Vasquez έμοιαζε σαν να έχει βαλτώσει με τους The Soft Moon. Στο "Exister" προσπαθεί να πειραματιστεί περισσότερο και δοκιμάζει νέες ιδέες και όταν αυτές του βγαίνουν είναι εξαιρετικές, όταν όμως όχι σε κάνει και αναρωτιέσαι αν έχει δώσει ότι μπορούσε με αυτό το σχήμα.
Ακούστε: "Unforgiven", "Monster"
To Two Minutes To Late Night είναι ένα χιουμοριστικό talk show που δημιουργήθηκε από τους Jordan Olds και Drew Kaufman και τη περίοδο της πανδημίας συνεχίστηκε με μια σειρά βίντεο επεισοδίων. Στο τελευταίο τους σόου αποφάσισαν να διασκευάσουν το "1979" των Smashing Pumpkins, με την βοήθεια των Jeremy Bolm(Touché Amoré), Wade MacNeil (Alexisonfire), Hunter Burgan (AFI) και Daniel Tracy (Deafheaven). Μπορείτε να ακούσετε τη διασκευή στο παρακάτω βίντεο:
Μεγαλεπήβολα σχέδια ανακοινώθηκαν από τους Smashing Pumpkins. Η νέα τους δουλειά θα είναι μια ροκ όπερα 33 κομματιών η οποία θα κυκλοφορήσει σε τρία μέρη και όπως δήλωσε το σχήμα θα αποτελεί τη συνέχεια του υπερεπιτυχημένου άλμπουμ του από το 1995, "Mellon Collie and the Infinite Sadness", όπως και του "Machina/Machine of God" του 2000. Κάθε μέρος θα αποτελείται από 11 κομμάτια και θα κυκλοφορεί κάθε 11 εβδομάδες, με την αρχή να γίνεται στις 15 Νοεμβρίου, η συνέχεια στις 31 Ιανουαρίου και το project να ολοκληρώνεται στις 21 Απριλίου. Επίσης ο Billy Corgan ετοίμασε ένα νέο podcast σε συμπαραγωγή με το iHeartRadio που θα ονομάζεται "Thirty-Three With William Patrick Corgan" και κάθε εκπομπή θα περιλαμβάνει ένα ακυκλοφόρητο Smashing Pumpkins τραγούδι. Τέλος έκαναν και το πρώτο κομμάτι διαθέσιμο από το εγχείρημα αυτό με τίτλο "Beguiled". Η πρώτη από τις νέες κυκλοφορία των Smashing Pumpkins έρχεται δυο χρόνια μετά το "CYR" του 2020, το οποίο ήταν σαφώς ανώτερο από το "Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun" του 2018.
Atum tracklist:
15 Νοεμβρίου
01 Atum
02 Butterfly Suite
03 The Good in Goodbye
04 Embracer
05 With Ado I Do
06 Hooligan
07 Steps in Time
08 Where Rain Must Fall
09 Beyond the Vale
10 Hooray!
11 The Gold Mask
31 Ιανουαρίου
01 Avalanche
02 Empires
03 Neophyte
04 Moss
05 Night Waves
06 Space Age
07 Every Morning
08 To the Grays
09 Beguiled
10 The Culling
11 Springtimes
21 Απριλίου
01 Sojourner
02 That Which Animates the Spirit
03 The Canary Trainer
04 Pacer
05 In Lieu of Failure
06 Cenotaph
07 Harmageddon
08 Fireflies
09 Intergalactic
10 Spellbinding
11 Of Wings
To 1991 συχνά χαρακτηρίζεται σαν μια από τις σημαντικότερες χρονιές στη μουσική. Σίγουρα είναι η χρονιά που άλλαξε η μουσική βιομηχανία όσο αφορά τις πωλήσεις. Μετά από συμφωνία του Billboard με την Nielsen SoundScan, οι πωλήσεις μετρούνταν από το τι έφευγε από τους πάγκους των δισκοπωλείων και δεν βασίζονταν στα στοιχεία από τη χοντρική πώληση.
Άλλωστε δεν θα μπορούσε να μην αποτελεί ορόσημο μια χρονιά που κυκλοφόρησαν τρία τόσο σημαντικά άλμπουμ που άντεξαν στον χρόνο και έχουν καταφέρει να συγκαταλέγονται στα κορυφαία όλων των εποχών. Το "Ten" των Pearl Jam και το "Nevermind" των Nirvana αποτελούν δίσκους σταθμούς για τη grunge σκηνή, αλλά και το "Black Album" των Metallica θεωρείται ένα από τα κορυφαία του rock ήχου γενικότερα. Το τελευταίο μετέτρεψε τους Metallica από metal ήρωες σε rock superstars. Στην ίδια φάση βρίσκονταν και οι Nirvana που μετά τον θόρυβο του "Bleach" γνώρισαν τέτοια εμπορική επιτυχία με το επόμενο και ακόμα περισσότερο μετά τον θάνατο του Kurt Cobain που λίγα προϊόντα στον πλανήτη δεν κυκλοφόρησαν με την φάτσα του Cobain ή το logo του σχήματος. Άλλωστε το "Nevermind" αποτελεί τον δίσκο που έχει συνδεθεί περισσότερο με την grunge μανία της εποχής. Τις βάσεις όμως για τη σκηνή αυτή είχαν βάλει οι Pearl Jam (βασικά τα μέλη τους με τα προηγούμενα σχήματά τους) και κάποιες ακόμα μπάντες και το 91 άρχισαν την πορεία τους με ένα μνημειώδες, αξεπέραστο ντεμπούτο. Παρόλο που πλέον και τα τρία θεωρούνται από τα πιο εμπορικά όλων των εποχών, κανένα δεν πλησίασε την κορυφή των πωλήσεων εκείνης της χρονιάς που άνηκε στην Mariah Carey, με μόνο τους Metallica να μπαίνουν στη λίστα (στην θέση 6). Στην δεκάδα όμως της συγκεκριμένης λίστα βρέθηκαν επίσης οι Guns N' Roses με το "Use Your Illusion II" και οι R.E.M. με το φανταστικό "Out of Time".
Μπορεί από το 1991 να μνημονεύονται περισσότερο οι προαναφερθέντες τρεις δίσκοι, όμως είχαμε πολλές περισσότερες μοναδικές κυκλοφορίες. Το "Out Of Time" ήταν μόνο μια από αυτές, αλλά από την Αμερική μας ήρθαν εκπληκτικές δουλειές. Το "Blood Sugar Sex Magik" των Red Hot Chili Peppers ξεχωρίζει και έβαλε τις βάσεις για αυτό που θα ακολουθούσε. Εξαιρετικά άλμπουμ όπως αυτά των Pixies, Temple Of The Dog, Green Day, Dinosaur Jr. Mudhoney, Screaming Trees, Monster Magnet, Slint, Mr. Bungle, Kyuss και φυσικά των Soundgarden ολοκλήρωσαν αυτό το μοναδικό δισκογραφικό έτος. Τότε επίσης είχαμε και ένα από τα πιο διαχρονικά ποπ/ροκ χιτάκια με το κομμάτι "Two Princes" από το άλμπουμ "Pocket Full Of Kryptonite" των Spin Doctors. Τέλος το 91 σηματοδότησε και την αρχή των The Smashing Pumpkings...
Αλλά και από την Αγγλία είχαμε πολύ σημαντικές κυκλοφορίες. Κορυφαία το "Loveless" των My Bloody Valentine πάνω στο οποίο στηρίχτηκαν αναρίθμητα shoegaze/ dream pop συγκροτήματα που ακολούθησαν. Σε μια προ brit-pop περίοδο, με τη baggy/ χορευτική κουλτούρα να κρατεί καλά, ξεχώρισε το "Screamadelica" των Primal Scream. Όμως δεν μπορούσα να μην αναφερθώ και στις εξαιρετικές κυκλοφορίες των Blur, Massive Attack, Talk Talk, The Levellers, Electronic, Inspiral Carpets, Teenage Fanclub, U2 και χωρίς αμφιβολία του Morrissey.
Τέλος στον πιο σκοτεινό ήχο είχαμε τους Paradise Lost να ξεφεύγουν από τους death metal δρόμους τους και να εισάγουν πιο ατμοσφαιρικά σημεία στη μουσική τους, ανοίγοντας νέους ορίζοντες για πάρα πολλές μπάντες και βάζοντας τα θεμέλια για αυτό που αργότερα θα ονομαστεί gothic metal.
10. Type O Negative - Slow, Deep And Hard (Roadrunner Records)
09. Swans - White Light From The Mouth Of Infinity (Young God Records)
08. Primal Scream – Screamadelica (Creation Records)
07. Paradise Lost - Gothic (Peaceville)
06. The Smashing Pumpkins - Gish (Caroline Records)
05. My Bloody Valentine - Loveless (Creation Records)
04. R.E.M. - Out Of Time (Warner Bros.)
03. Metallica - Metallica (Elektra)
02. Nirvana - Nevermind (DGC Records)
01. Pearl Jam - Ten (Epic)
Το "Ceremony" είναι ένα κομμάτι που αρχικά γράφτηκε από τους Joy Division, για να καταλήξει τελικά, μετά το θάνατο του Ian Curtis, ως το πρώτο single των New Order. Μια νέα εκδοχή παρουσίασε ο Peter Hook για τον διαδικτυακό έρανο "For The Crew", με σκοπό την οικονομική ενίσχυση όσων δουλεύουν σε περιοδεύοντα συνεργεία και φυσικά έχουν πληγεί από την πανδημία. Για αυτό συνεργάστηκε με τον κιθαρίστα των Smashing Pumpkins, Jeff Schroeder, αλλά και τον ντράμερ Shane Graham, ενώ στο μπάσο βρίσκουμε επίσης τον γιo του Hook, Jack Bates.
Πριν κάνω τον ετήσιο μουσικό απολογισμό μου δεν είχα φανταστεί πόσο γεμάτη δισκογραφικά ήταν η περσινή χρονιά. Τελικά το 2020 αποτέλεσε μιας από τις καλύτερες χρονιές, από αυτή την άποψη, της τελευταίας δεκαετίας. Μετά από πολλά χρόνια δυσκολεύτηκαν να καταρτίσω τη λίστα όχι μόνο με την πρώτη δεκάδα, αλλά για όλη τη σαραντάδα αφήνοντας έξω δουλειές που άλλες χρονιές μπορεί να βρίσκονταν αρκετά ψηλά. Δεν ξέρω αν ο κορωνοιός ώθησε ακόμα περισσότερες μπάντες το 2020 να κυκλοφορήσουν νέες δουλειές (από αυτές που θα κυκλοφορούσαν κανονικά), λόγω αφθονίας χρόνου ή έλλειψη άλλων πηγών εσόδων, αλλά είμαι σίγουρος ότι το 2021 κάτι τέτοιο θα γίνει ή θα επαναληφθεί και είμαι αρκετά αισιόδοξος, μουσικά τουλάχιστον, ότι θα έχουμε άλλη μια πολύ καλή χρονιά.
No.10 Delphine Coma – Tortuosa (Swiss Dark Nights): Δεν χρειάζονται πολλά λόγια εδώ. Οι Delphine Coma είναι Αμερικανοί με ελβετική δισκογραφική, κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους πριν από δυο χρόνια και φέτος επέστρεψαν με τον δεύτερο δίσκο τους. Σε όσους αρέσουν οι mid-tempo στιγμές των Sisters Of Mercy, αλλά τους αρέσει και ο σύγχρονος coldwave ήχος, απλά θα λατρέψουν το "Tortuosa". Πιστεύω ότι ο Eldritch θα είναι περήφανος με τέτοιες δουλειές...
Ακούστε: "Lost All Feeling"
No.09 IST IST - Architecture ( Kind Violence Records): Οι φίλοι του post-punk ήχου δεν χρειάζονται να ψάξουν παραπέρα. Μπορεί πλέον αυτή η μουσική να θεωρείται προβλεπόμενη για μια μπάντα από το Μάντσεστερ, αλλά το αποτέλεσμα δεν είναι συχνά τόσο καλό. Το "Architecture" είναι ο κορυφαίος αμιγώς post-punk δίσκος της φετινής χρονιάς, χωρίς να λείπουν κ κάποιες εκπλήξεις όπως τα σχεδόν post-rock στοιχεία του καταπληκτικού "Wolves". Οι IST IST με το ντεμπούτο τους καταφέρνουν να ξεχωρίσουν από τα χιλιάδες συγκροτήματα παρόμοιου ήχου και παράλληλα δημιουργούν πολλές προσδοκίες για το μέλλον.
Ακούστε: "Wolves"
No.08 Morrissey - I Am Not A Dog On A Chain (BMG): Η αλήθεια είναι ότι αρχικά αρνιόμουν να ακούσω τη νέα δουλειά του πρώην τραγουδιστή των Smiths εξαιτίας των τελευταίων του δηλώσεων. Ο Morrissey πάντα προσπαθούσε να προκαλέσει με οποιοδήποτε τρόπο και αυτό θέλω να πιστεύω ότι προσπάθησε να κάνει και τώρα. Φυσικά έτσι κατάφερε να μποϊκοτάρει μόνος του έναν πολύ αξιόλογο δίσκο. Το "I Am Not A Dog On A Chain" δεν είναι μόνο καλύτερο από το, πολύ καλό επίσης, "Low In High-School" αλλά και ένα από τα καλύτερα της πρόσφατης δισκογραφικής του πορείας.
Ακούστε: "Bobby, Don't You Think They Know?", "Once I Saw The River Clean"
No.07 The Smashing Pumpkins - CYR (Sumerian Records): Πολύ σωστά θα σκεφτεί κανείς ότι το νέο άλμπουμ των The Smashing Pumpkins κυκλοφόρησε προς τα τέλη του Νοέμβρη οπότε μπορεί να είναι λίγο επιπόλαια αυτή η θέση. Θεωρώ όμως ότι με το μισό άλμπουμ να έχει ήδη αποκαλυφθεί εδώ και καιρό, θα μπορούσε να βρίσκονταν και πιο ψηλά στη λίστα αν και το άλλο μισό ήταν σαν τα πρώτα κομμάτια που έγιναν γνωστά. Μπορεί να είμαι κολλημένος με τους Pumpkins αλλά η προηγούμενη δουλειά τους βρέθηκε μόλις στην 21η θέση της λίστας μου με τα καλύτερα άλμπουμ του 2018 (σίγουρα δεν το θεωρώ κατόρθωμα που το φετινό άλμπουμ είναι καλύτερο από το "Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun"). Επίσης μπορεί να μην τους βγήκε το μεγαλεπήβολο σχέδιο του διπλού δίσκου, αλλά σίγουρα το "CYR" περιέχει μια μίξη κομματιών που ορισμένες φορές σε ενθουσιάζουν, άλλες σε ξαφνιάζουν αλλά σίγουρα αφήνουν το φανατικό κοινό τους ικανοποιημένο.
Ακούστε: "Ramona", "Anno Satana"
No.06 Panic Priest- Second Seduction (Negative Gain Productions): To "We’ve Got the Cause" αποτέλεσε αναπόσπαστο κομμάτι των playlists μου από τον Μάιο που κυκλοφόρησε ο δεύτερος δίσκος των Panic Priest. Φυσικά δεν καταλαμβάνουν αυτή τη θέση για ένα κομμάτι μόνο. Το ντεμπούτο τους ήταν καλό, αλλά το "Second Seduction" είναι εντυπωσιακό. Ενσωματώνοντας από goth μέχρι 80s new wave στοιχεία, πολλές φορές στο ίδιο κομμάτι, οι Αμερικανοί από το Σικάγο μας χαρίζουν μια από τις καλύτερες darkwave κυκλοφορίες της χρονιάς.
Ακούστε: "We’ve Got the Cause"
No.05 Pearl Jam - Gigaton (Monkeywrench): Η κυκλοφορία νέου υλικού από τους Pearl Jam, έστω και ως αυτοσκοπός, επιτελεί το έργο της, μιας και αυτό είναι ανώτερο απ' οτιδήποτε άλλο κυκλοφορεί σε αυτό τον ηχητικό χώρο. Το "Gigaton" είναι καλύτερο από τα άλμπουμ που διαδέχτηκε και αυτό οφείλεται και στην πρόθεση της μπάντας να πειραματιστεί περισσότερο. Μπορείτε να διαβάσετε αναλυτικά τη γνώμη μου για τον νέο δίσκο των Pearl Jam, εδώ.
Ακούστε: "Dance of the Clairvoyants", "Superblood Wolfmoon"
No.04 Crying Vessel - Pleasures for the Wicked (Cleopatra Records): Η συνθετική εξέλιξη των Crying Vessel στο δεύτερο δίσκο τους είναι πραγματικά μεγάλη. Ίσως σε αυτό έπαιξε ρόλο ότι το σχήμα λειτουργεί πλέον ως δίδυμο. Εδώ δεν ξεχωρίζουν απλά κάποια κομμάτια. Το "Pleasures for the Wicked" είναι ένας απολαυστικός concept post-punk/ darkwave δίσκος, ο οποίος εκτείνεται σε 15 κομμάτια και "καταναλώνεται" ιδανικά ακούγοντάς τον στο σύνολο του. Ο ακροατής βυθίζεται στην ιστορία που έπλεξαν οι Slade Templeton και Basil Oberli και όπως γίνεται στα καλά βιβλία ή στις καλές ταινίες, θα επιστρέψει αρκετές φορές ακόμα.
Ακούστε: "The Third Covenant"
No.03 House of Harm – Vicious Pastimes (Avant! Records): To αμερικάνικο συγκρότημα των House of Harm από την Βοστόνη κυκλοφόρησε το κορυφαίο ντεμπούτο της φετινής χρονιάς. Αν πρέπει να αναφερθεί ένα όνομα από όλες τις 80s αναφορές του σχήματος, αυτό είναι των The Cure. Το "Vicious Pastimes" ισορροπεί ιδανικά ανάμεσα στα πιο dark/ post-punk μέρη του και στα πιο new wave/ electro. Όλα τα κομμάτια του άλμπουμ θα μπορούσαν να αποτελέσουν σινγκλάκια που θα ζήλευαν τα περισσότερα συγκροτήματα του χώρου. O δίσκος τιμάει όλες τις επιρροές του, ενώ παράλληλα κοιτάζει και προς το μέλλον.
Ακούστε: "Vicious Pastimes"
No.02 The Love Coffin - Second Skin (Bad Afro Records): To ότι μετά από το απίστευτο ντεμπούτο τους με τίτλο "Cloudlands", που βρέθηκε στην κορυφή της σχετικής λίστας πριν από δυο χρόνια, και ο δεύτερος δίσκος των The Love Coffin βρίσκεται μόλις μια θέση πιο κάτω, δείχνει πόσο πολύ πιστεύω σε αυτή τη μπάντα. Στο "Second Skin" οι The Love Coffin δείχνουν σαν μια μπάντα που έχει βρει τον ήχο της και πλέον μπορούν να διαφοροποιούν τα σημεία αναφοράς τους. Μπορείτε να διαβάσετε τη δισκοκριτική της δεύτερης δουλειάς των Δανών, εδώ.
Ακούστε: "Stripped Down", "Mortalized"
No.01 Paradise Lost - Obsidian (Nuclear Blast): 25 χρόνια μετά το "Draconian Times", οι Paradise Lost με τον νέο τους δίσκο, μου φέρνουν στο μυαλό εποχές που μια δουλειά κόλλαγε στο στερεοφωνικό για καιρό και δεν έβγαινε με τίποτα. Στο "Obsidian" ενσωματώνουν τα περισσότερα από τα στοιχεία που έχουν παρουσιάσει στο παρελθόν, πολλές φορές όλα στο ίδιο κομμάτι, παρουσιάζοντας μια από τις προσπάθειές τους με τη μεγαλύτερη ποικιλία. Μπορείτε να διαβάσετε αναλυτικά την γνώμη μου για το νέο άλμπουμ των Βρετανών, εδώ.
Ακούστε: "Ghosts", "Darker Thoughts"
Πολύ σωστά θα σκεφτεί κανείς ότι το νέο άλμπουμ των The Smashing Pumpkins κυκλοφόρησε προς τα τέλη του Νοέμβρη οπότε μπορεί να είναι λίγο επιπόλαια αυτή η θέση. Θεωρώ όμως ότι με το μισό άλμπουμ να έχει ήδη αποκαλυφθεί εδώ και καιρό, θα μπορούσε να βρίσκονταν και πιο ψηλά στη λίστα αν και το άλλο μισό ήταν σαν τα πρώτα κομμάτια που έγιναν γνωστά. Μπορεί να είμαι κολλημένος με τους Pumpkins αλλά η προηγούμενη δουλειά τους βρέθηκε μόλις στην 21η θέση της λίστας μου με τα καλύτερα άλμπουμ του 2018 (σίγουρα δεν το θεωρώ κατόρθωμα που το φετινό άλμπουμ είναι καλύτερο από το "Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun"). Επίσης μπορεί να μην τους βγήκε το μεγαλεπήβολο σχέδιο του διπλού δίσκου, αλλά σίγουρα το "CYR" περιέχει μια μίξη κομματιών που ορισμένες φορές σε ενθουσιάζουν, άλλες σε ξαφνιάζουν αλλά σίγουρα αφήνουν το φανατικό κοινό τους ικανοποιημένο.
Ακούστε: "Ramona", "Anno Satana"